Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Eénmalige voorstelling, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op Plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel werk "multilagige" waarvan de glanzende "glossy" uitstraling, vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 34,2 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd. Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 Natura 514 Eiken of anders (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) beschikbaar als meerprijs op aanvraag bij levering voor 130€.

Het werk is met handtekening aan de achterzijde.
Een Certificaat van Echtheid gaat vergezeld.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werk wordt overal in Europa geëxposeerd, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Komende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gekoesterd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de zaadjes plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieblokken. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen: ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was echter niet direct.
Meer dan drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed palet aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, bleef kunst altijd deel uitmaken van mij, zachtjes pruttelend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij – een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waar ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doormaken. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen oprecht te laten kennismaken met schoonheid, hen een kans te bieden de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties overal in Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, los van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglazen, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta ‘toevallige experimenten’ toe -alles mag om de rede te kortsluiten !- om de uitkomst, de lagen & spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanten, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onafzonderlijke noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou verwoorden.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien verleent plexiglas aan het schilderij een glinsterende huid waar je iemands silhouet kunt zien, telkens anders bij elke nieuwe toeschouwer. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spel tussen "details voor de nabijheid" & "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te starten.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner