Anais Charbonnier - Obsidienne et Or

Anais Charbonnier

Inclusief brancard

Drie tinten goud en donker petrolgroen, zwart

Zijn artistieke zoektocht ontspringt aan het abstracte en aan de wil om de kleuren te laten spreken. Er zijn geen regels om te volgen, noch één betekenis die te vinden is: elk werk wordt een vrije ruimte, waarin vormen, contrasten en tinten elkaar ontmoeten en een eigen stem creëren.
Het cirkelvormige kleurpalet wordt een verkenningsinstrument: complementaire kleuren, onverwachte combinaties, spanningen en harmonieën transformeren op het doek in visuele emoties. De contrasten dienen niet alleen om evenwicht of beweging te creëren, maar worden onderdeel van het verhaal, in staat energie, diepte en verschillende sensaties voor elk werk op te roepen.
Haar stijl nodigt de toeschouwer uit niet per se naar een verklaring te zoeken. Niet alles wat we zien moet begrepen worden. Sommige dingen moeten gewoon gevoeld worden.
Een kleur kan een herinnering oproepen.
Een contrast kan onrust creëren.
Een vorm kan lucht geven.
Een samenspel van tinten kan rechtstreeks tot onze gevoeligheid spreken, zonder woorden.
Kunst wordt zo een stille dialoog tussen het werk en wie het observeert. Iedereen kan iets anders zien, een andere emotie voelen, zijn eigen interpretatie bouwen.

Het werken binnen het atelier van een groot kunstenaar betekent de kans hebben om te kunnen confronteren met een omgeving waarin kunst niet slechts expressie is, maar een werkelijk traject van groei, zoeken en ontdekken.
Elke kunstenaar brengt een verhaal, een gevoeligheid en een persoonlijke manier om de wereld te bekijken met zich mee. In het atelier kunnen deze verschillende visies ruimte krijgen, zich ontwikkelen en worden omgezet in een authentieke taal. Het is een plek om te experimenteren, jezelf uit te dagen, te leren en stap voor stap je artistieke identiteit op te bouwen.
We geloven dat de waarde van een kunstenaar niet uitsluitend wordt gemeten aan wat hij al heeft gerealiseerd, maar ook aan het potentieel, de vastberadenheid en het vermogen om te evolueren. Ruimte geven aan iemand die aan het begin van zijn/haar pad staat, betekent bijdragen aan de geboorte van nieuwe ideeën, nieuwe perspectieven en nieuwe manieren van leven en vertellen over kunst.
Het steunen van een opkomende kunstenaar betekent dus te geloven in zijn/haar heden, maar vooral in zijn/haar toekomst. Het betekent vertrouwen geven aan iemand die nog zijn/haar eigen pad aan het bouwen is en het belang erkennen van elke eerste stap.

De schilderijen van Anais zijn inclusief een kader/lineair lijst
Worden verpakt met noppenfolie en kartonnen doos

De kunstenaar zal ook een echtheidscertificaat ondertekenen

De randen worden gelakt in overeenstemming met de kleur van het werk

Het schilderij is klaar om opgehangen te worden

De verzending is verzekerd en met traceerbaarheid
Het schilderij Vera ondertekend rechts onderaan en op de achterkant

Er wordt een glanzende lak aangebracht

Bedankt voor uw aankoop