José Luis Oller (1970) - Contraste abstracto






Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139958 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Schilderij in acrylverf van José Luis Oller (geboren in 1970) getiteld Contraste abstracto, 38 x 46 cm, originele editie, met handtekening door de kunstenaar, uit 2000–2010, verkocht met kader, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Getekend door de kunstenaar in de onderkant
Het kunstwerk wordt zonder lijst gepresenteerd
Afmetingen werk: 38 cm hoog x 46 cm breed
Goed conserveringsstaat
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIE VAN DE KUNSTENAAR:
José Luis Oller (Barcelone, 1970) is een Spaanse schilder die bekend staat om zijn introspectieve aanpak binnen de hedendaagse abstracte kunst. Hij groeide op in de wijk Gràcia, in een gezin dat ver verwijderd was van de kunstwereld, waardoor zijn roeping autodidactisch naar voren kwam tijdens zijn tienerjaren. Zijn eerste werken bestonden uit experimenten met gerecyclede materialen en huismiddeltjes, beïnvloed door graffiti en de stedelijke cultuur van het late jaren 80.
In het begin van de jaren 90 werd hij toegelaten tot de Faculteit der Schone Kunsten van de Universiteit van Barcelona, waar hij in contact kwam met stromingen zoals het informalisme en het abstracte expressionisme. In deze fase ontwikkelde hij een eigen taal gebaseerd op het stapelen van lagen, spontane gebaar en symbolisch gebruik van kleur. Zijn eerste groepspresentaties in alternatieve ruimtes in Barcelona trokken de aandacht door de intensiteit van zijn composities.
In 1998 hield hij zijn eerste solo-expositie in een galerij in de Raval, waarmee hij zich manifesteerde als een opkomende stem binnen het Catalaanse kunstlandschap. Zijn werk evolueerde naar een verfijndere abstractie, waarin hij formele elementen beperkte en zich concentreerde op de spanning tussen leegte en materie. Vaak werkte hij met grootschalige formaten en gemengde technieken, waarbij hij zand, hars en weefsels aanpaste.
In het decennium van de jaren 2000 exposeerde Oller in verschillende Europese steden zoals Berlijn, Parijs en Lissabon. Zijn schilderkunst begon concepten als geheugen, tijdsverloop en de fragmentatie van identiteit te verkennen. Hoewel zijn werk binnen de abstractie bleef, hebben vele critici een sterke onderliggende verhalende lading opgemerkt.
Vanaf 2015 werd zijn productie minimalistischer, met een beperkte palet en stillere composities. In deze fase verdedigde Oller het schilderen als een contemplatieve ruimte tegenover het versnellende tempo van het hedendaagse leven. Gelijktijdig gaf hij workshops en lezingen over creatieve processen en materiële schilderkunst.
Tegenwoordig woont en werkt hij tussen Barcelona en Montseny, waar hij inspiratie vindt in het landschap en de isolatie. Zijn werk maakt deel uit van particuliere collecties in Spanje en Frankrijk, en hij blijft series ontwikkelen die de relatie tussen gebaar, materie en emotie onderzoeken.
Getekend door de kunstenaar in de onderkant
Het kunstwerk wordt zonder lijst gepresenteerd
Afmetingen werk: 38 cm hoog x 46 cm breed
Goed conserveringsstaat
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFIE VAN DE KUNSTENAAR:
José Luis Oller (Barcelone, 1970) is een Spaanse schilder die bekend staat om zijn introspectieve aanpak binnen de hedendaagse abstracte kunst. Hij groeide op in de wijk Gràcia, in een gezin dat ver verwijderd was van de kunstwereld, waardoor zijn roeping autodidactisch naar voren kwam tijdens zijn tienerjaren. Zijn eerste werken bestonden uit experimenten met gerecyclede materialen en huismiddeltjes, beïnvloed door graffiti en de stedelijke cultuur van het late jaren 80.
In het begin van de jaren 90 werd hij toegelaten tot de Faculteit der Schone Kunsten van de Universiteit van Barcelona, waar hij in contact kwam met stromingen zoals het informalisme en het abstracte expressionisme. In deze fase ontwikkelde hij een eigen taal gebaseerd op het stapelen van lagen, spontane gebaar en symbolisch gebruik van kleur. Zijn eerste groepspresentaties in alternatieve ruimtes in Barcelona trokken de aandacht door de intensiteit van zijn composities.
In 1998 hield hij zijn eerste solo-expositie in een galerij in de Raval, waarmee hij zich manifesteerde als een opkomende stem binnen het Catalaanse kunstlandschap. Zijn werk evolueerde naar een verfijndere abstractie, waarin hij formele elementen beperkte en zich concentreerde op de spanning tussen leegte en materie. Vaak werkte hij met grootschalige formaten en gemengde technieken, waarbij hij zand, hars en weefsels aanpaste.
In het decennium van de jaren 2000 exposeerde Oller in verschillende Europese steden zoals Berlijn, Parijs en Lissabon. Zijn schilderkunst begon concepten als geheugen, tijdsverloop en de fragmentatie van identiteit te verkennen. Hoewel zijn werk binnen de abstractie bleef, hebben vele critici een sterke onderliggende verhalende lading opgemerkt.
Vanaf 2015 werd zijn productie minimalistischer, met een beperkte palet en stillere composities. In deze fase verdedigde Oller het schilderen als een contemplatieve ruimte tegenover het versnellende tempo van het hedendaagse leven. Gelijktijdig gaf hij workshops en lezingen over creatieve processen en materiële schilderkunst.
Tegenwoordig woont en werkt hij tussen Barcelona en Montseny, waar hij inspiratie vindt in het landschap en de isolatie. Zijn werk maakt deel uit van particuliere collecties in Spanje en Frankrijk, en hij blijft series ontwikkelen die de relatie tussen gebaar, materie en emotie onderzoeken.
