William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Waarschijnlijk olie op hout of andere techniek (ik ben geen expert)

I-taliaanse of Franse school.

Waarschijnlijk relic uit de keizerlijke periode Oostenrijk-Hongarije

Beeldformaat met approx raam: 47 cm x 40 cm

Maten kunnen afwijken omdat ze met de iPhone-app zijn gemeten.

Jan Fransz – Madonna met het Christuskind naar William-Adolphe Bouguereau „Virgin and Child“ van 1888 – Historiserend religieus olieverf schilderij met representatieve zwart-goud lijst

Bij het voorliggende object gaat het om een ingelijst religieus olieverfschilderij met de voorstelling van de troonzittende Maagd en het Kind, onderaan rechts met „Jan Fransz“ gesigneerd of volgens de eigenaarsovereenkomst aldus te lezen.

Van bijzondere kunsthistorische betekenis is de duidelijke/zeer verregaande relatie van de compositie met Bouguereaus schilderij „Virgin and Child“ uit 1888. Het originele werk, thans in de Art Gallery of South Australia, toont Maria in vrijwel identieke houding op een rijk versierd troon, in donker gewaad, met het naakte Jesuskind op schoot. Ook de uitgestrekte armen van het kind, de houding van Mariën handen, de twee Nimben en de verticale totale compositie stemmen opvallend overeen met het model. Het origineel van Bouguereau werd in 1888 in Parijs geschilderd als olie op doek.

Het voorliggende werk is daarom kunsthistorisch het meest zinvol te labelen als „naar William-Adolphe Bouguereau“ respectievelijk als Bouguereau-receptie / Bouguereau-kopij.

Een eigenhandige uitvoering door Bouguereau kan natuurlijk niet worden aangenomen. Evenzo moet de signatuur „Jan Fransz“ niet zonder nadere bewijzen gelijkgesteld worden aan de Nederlandse Barokschilder Jan Franse Verzijl. De stilistische en iconografische afhankelijkheid van het in 1888 ontstane Bouguereau-schilderij is hiervoor de wezenlijk belangrijkste conclusie.

Kunstenaars- en motiefgeschiedenis: William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) behoort tot de meest prominente vertegenwoordigers van de Franse academische schilderkunst van de 19e eeuw.

Zijn religieuze voorstellingen combineren een hoogst gecontroleerde academische schildertechniek met geidealiseerde menselijke figuren, een zacht gemodelleerde huidbehandeling en een bewust veredelde, bijna bovennatuurlijke visie op christelijke thema’s.

Het hier relevante schilderij „Virgin and Child“ ontstond in 1888. Het bevindt zich tegenwoordig in de Art Gallery of South Australia in Adelaide. Het museum noemt olie op doek als techniek en noemt een beeldmaat van 176 × 102,8 cm. Het origineel is linksboven gesigneerd met „W BOUGUEREAU, 1888“ en gedateerd.

De Vorlage is daarmee van cruciaal belang voor de datering van het voorliggende werk.

Het voorliggende doek kon niet vóór 1888 zijn ontstaan, wanneer het daadwerkelijk deze specifieke compositie nabootst.

Dus een datering in de periode van de Nederlandse Barokschilder Jan Franse Verzijl om circa 1630–1640 wordt uitgesloten, ongeacht hoe de signatuur „Jan Fransz“ wordt gelezen.

Catalogische Identificatie van de Vorlage

De overeenstemming met Bouguereaus „Virgin and Child“ uit 1888 is bijzonder duidelijk.

De belangrijkste compositorische kenmerken zijn:
- Maria zit centraal op een rijk vormgegeven troon.
- Haar lichaam wordt door een lange donker gewaad vrijwel volledig omhuld.
- Het gezicht is licht naar beneden gewend en bezit de voor Bouguereau kenmerkende ideale, milde uitdrukking.
- Het naakte Jesuskind zit op haar schoot.
- De armen van het kind zijn zijwaarts uitgespreid.
- De rechter- en linkerhand van Maria omsluiten ondersteuning het kind.
- Daar achter de hoofden bevinden zich goudkleurige nimben.
- De troon heeft zijliggende, ornamentieke architecturale delen.
- De hele compositie is streng verticaal en symmetrisch opgebouwd.

Deze overeenkomsten zijn zo specifiek dat er niet gesproken kan worden van een louter algemene gelijkenis van het thema „Madonna met Kind“.

Het betreft veeleer een directe motief‑overname of nabootsing naar Bouguereaus compositie.

Fysieke samenstelling

Het object bestaat uit een rechthoekig beeldvlak met een zorgvuldig uitgevoerde historische respectievelijk historisiserende lijst.

Het zichtbare beeldvlak is portrait-formaat.

Het schilderij is ingefaseld door een brede, meervoudig geprofileerde lijst. Buiten overheerst een diep zwart, terwijl de binnenprofielen in goud of goudbruin houttinten zijn uitgevoerd.

De combinatie van zwart en goud versterkt het heilige en representatieve karakter van de voorstelling.

Het beeldoppervlak lijkt op de voorliggende foto matte tot licht glanzend en vertoont duidelijke ouderdoms‑ of oppervlaktemanifestaties.

Een zekere uitspraak over het oorspronkelijke drager is op basis van de voorzijdefoto niet mogelijk.

Het kan doek op schildersens, assemblage op houten drager zijn; een definitieve bepaling zou op basis van de achterkant gemaakt moeten worden.

Analyse van de artistieke bezetting

Maria als centrale figuur

Maria vormt het absolute middelpunt van de compositie.

Ze zit frontaal op de troon en neemt bijna de gehele verticale beeld-as in.

Het donkere gewaad is daarbij niet slechts kledingstuk, maar een bewust ingezet compositorisch middel. Het donkere vlak vormt de achtergrond voor het aanzienlijk lichtere Kind Jezus en leidt de blik van de kijker direct naar de moeder-kind groep.

De gezichtskenmerken zijn zacht, ideaal en doelbewust vrij van sterk persoonlijk portretkarakter.

Deze idealisering is kenmerkend voor de academische religieuze schilderkunst van Bouguereau.

Het Christuskind

Het naakte Jesuskind vormt het helderste gebied van de compositie.

De armen zijn wijd uitgespreid en geven een gebaar tussen begroeting, voorstelling en zegen.

Bijzonder opvallend is de naturalistische behandeling van het kinderlijke lichaam.

Het kind heeft geen middeleeuws gestileerde anatomie. In plaats daarvan wordt het lichaam weergegeven met zachte rondingen, plastische modellering en een bijna porseleinachtige huidwerking.

Juist deze behandeling is een wezenlijk kenmerk van de Bouguereau-receptie.

De Nimben

Maria en Jezus worden onderscheiden door goudkleurige heiligenscheinen.

De nimben zijn relatief eenvoudig gehouden en niet te verwarren met de vlakke gouden grondtechniek van middeleeuwse iconen.

Ze zijn veeleer geïntegreerd in de schilderkunstige totaalcompositie en ondersteunen de academisch-religieuze beeldtaal.

De Troon

De troon is een van de belangrijkste compositorische elementen.

Hij bezit twee hoge zijbegrenzingen, die met kleine gekleurde respectievelijk juwelenachtig werkende geometrische velden versierd zijn.

Deze vormgeving is opmerkelijk, omdat ook Bouguereaus origineel uit 1888 een rijk ornamentieke troon gebruikt.

De troonarchitectuur geeft de Madonna een koninklijke waardigheid.

Maria verschijnt daarmee niet slechts als moeder, maar als Regina Caeli, als hemelse koningin.

De architectonische strengheid van de troon contrasteert met de zachte modellering van de menselijke figuren.

Iconografie en kunsthistorische classificatie

De voorstelling behoort tot het klassieke thema van de Madonna met Kind.

Het gaat echter bij deze voorstelling niet om een willekeurige traditionele Madonnarepresentatie.

Het concrete beeldoplossing gaat terug op Bouguereaus academische interpretatie van het thema.

Bouguereau koppelde in de 19e eeuw de traditionele christelijke iconografie aan de esthetiek van de Franse salonschilderkunst.

Daardoor ontstond een vorm van religieuze kunst die tegelijk sacraal, geïdealiseerd en uitdrukkelijk representatief oogt.

Het voorliggende beeld neemt deze esthetische principes over.

Het moet daarom niet worden opgevat als middeleeuwse icoon of als barok origineel, maar als latere historisierende receptie van de Franse academische schilderkunst van de 19e eeuw.

Stilistische classificatie: Bouguereau en de academische schilderkunst

De stilistische nabijheid tot Bouguereau is de beslissende kunsthistorische conclusie.

William-Adolphe Bouguereau behoorde tot de Franse academische traditie en werd beroemd om zijn technisch zeer gecontroleerde schilderwijze, idealiseerde figuren en religieuze en mythische thema’s.

Zijn religieuze werken werden in veel gevallen gekenmerkt door een ideale schoonheid.

De Art Gallery of South Australia dateert het origineel „Virgin and Child“ op 1888 en noemt het expliciet als olie op doek.

Het voorliggende schilderijneemt juist die kenmerken over die kenmerkend zijn voor Bouguereaus religieuze beeldwereld:
- De geïdealiseerde moeder
- Het zacht gemodelleerde kind
- De gladde academische figuursopvatting
- De donkere Mariamantel
- De gouden nimben
- De symmetrische trooncompositie
- De verbinding van christelijke iconografie en representatieve academische esthetiek

De Vorlage „Virgin and Child“ uit 1888

De identificatie van de Vorlage is bijzonder belangrijk voor de beschrijving.

Het originele Bouguereau bevindt zich vandaag in Adelaide en is daar volledig technisch gedocumenteerd. Het werd in 1888 in Parijs geschapen en meet 176 × 102,8 cm. De originele lijst meet 224,5 × 150 × 18 cm.

Daarmee laat zich het voorliggende schilderij eenduidig in een Bouguereau-receptie na 1888 onderbrengen.

Interessant is dat de nabootsing van Bouguereaus religieuze schilderijen kunsthistorisch geenszins ongebruikelijk is. Ook heden worden werken uitdrukkelijk als „after William-Adolphe Bouguereau“ verkocht. Een in 2025 geveild olieverfschilderij „Virgin and Child“ werd bijvoorbeeld expliciet als „After William-Adolphe Bouguereau“ gecatalogiseerd en met een schatting van 200 tot 300 US-dollar geprijsd.

Een ander naar Bouguereau uitgevoerde religieus olieverfschilderij werd bij DuMouchelles geclassificeerd als laat 20e eeuw en met 250 tot 450 US-dollar geschat.

Deze vergelijkingswaarden zijn voor de marktanalyse van het voorliggende object zeer relevant.

Signatuur „Jan Fransz“

De signatuur aan de onderrechtrand luidt volgens de voorliggende opgave „Jan Fransz“.

Hier is een belangrijke kunsthistorische differentiatie nodig.

Er bestaat een historisch Nederlandse schilder Jan Franse Verzijl, wiens naamvarianten onder meer „Jan Fransz. Verzijl“ omvatten. Deze kunstenaar werkte in de 17e eeuw en is als Nederlandse schilder gedocumenteerd.

Het voorliggende schilderij zou toch niet aan deze kunstenaar mogen worden toegeschreven.

De reden is niet louter stilistisch van aard.

De concrete compositie volgt een werk Bouguereaus uit 1888. Een eigenhandige creatie door een in 1647 overleden schilder zou derhalve uitgesloten zijn.

De signatuur „Jan Fransz“ is derhalve te behandelen als signatuur van de op het voorliggende werk genoemde schilder respectievelijk kopist, tenzij door nadere documenten kan worden aangetoond dat het om een andere historische kunstenaarsidentiteit gaat.

Dat is de wetenschappelijk ook nettere oplossing.

Dating en context

Het belangrijkste dateringskader volgt direct uit de Vorlage.

Aangezien Bouguereaus „Virgin and Child“ pas in 1888 ontstond, kan het voorliggende schilderij niet eerder dan 1888 ontstaan zijn, mits de identificatie als nabootsing van dit specifieke werk klopt.

Een exacte datering van het voorliggende exemplaar is op basis van de voorzijde echter niet mogelijk.

Stilistisch gezien lijkt een indeling in late 19e eeuw tot vroeg 20e eeuw plausibel, waarbij ook een latere historisierende uitvoering niet uitgesloten kan worden.

De lijst lijkt vormgegeven volgens historisiserende stijl en zou temporair voor een oudere creatie of een latere lijst-omranding spreken.

Een preciezere datering is pas mogelijk na onderzoek van drager, schildersdoek, spijkers, achterkant, grondlaag, vernis en mogelijk pigmenten.

Achterzijde als secundaire bron

De achterzijde is voor dit object van buitengewone betekenis.

Daar kunnen aanwijzingen over de schilder, een kunsthandelaar, een galerij, een tentoonstelling, een verzamelaar of een eerdere restauratie aanwezig zijn.

In het bijzonder dient gezocht te worden naar handelaarsetiketten uit Nederland, België, Frankrijk of Duitsland.

Ook handgeschreven aanduidingen zoals „Bouguereau“, „Jan Fransz“, „Madonna“, „Virgin and Child“ of een oud inventaristeken kunnen bij het reconstrueren van de provenance nuttig zijn.

Zonder foto van de achterzijde moet geen definitieve datering naar een bepaald decennium worden gedaan.

Materiële staat en verzamelwaarde

De zichtbare toestand is over het algemeen te schatten als goed tot redelijk goed voor de leeftijd.

Het oppervlak heeft een zekere patina en vertoont kleinere onregelmatigheden.

In de donkere achtergrond en vooral in de bruine gebieden zijn talrijke kleine puntjes en oneffenheden te zien.

Deze kunnen verschillende oorzaken hebben, zoals verouderde vernis, vervuiling, craquelé, retouches of fotografische artefacten.

Een exacte restauratorische beschrijving van de toestand is op basis van de voorliggende foto niet mogelijk.

Grotere carving-defecten van de schilderlaag zijn niet duidelijk.

Ramaanzicht

De lijst is een essentieel onderdeel van de totale werking.

Het bestaat uit een brede zwarte buitenprofilering en meerdere gouden binnenprofielen.

Deze combinatie komt overeen met de representatieve lijsting van religieuze en academische schilderijen en versterkt de indruk van een kleine huisaltaar- of devotiebestek.

De lijst toont ouderdomsgebrek maar is over het algemeen stabiel.

Zijn decoratieve waarde wordt hoger ingeschat dan bij een eenvoudige moderne standaardlijst.

Cultureel-historische betekenis

Het voorliggende werk documenteert de enorme werking van de Franse academische schilderkunst op de religieuze kunstproductie na het midden van de 19e eeuw.

Bouguereaus religieuze schilderijen brachten traditionele christelijke onderwerpen samen met een toenmaal moderne academische perfectie.

Het voorliggende beeld toont hoe sterk deze beeldtaal de grenzen van Frankrijk overschreed.

Interessant is daarbij de overname van een zeer concrete compositie en niet slechts het algemene motief „Madonna met Kind“.

Het werk heeft daarmee een dubbele cultureel-historische betekenis:
- Het is enerzijds een religieus devotiebeeld.
- Anderzijds is het een document van de receptie en verspreiding van Bouguereau-esthetiek.

Conditie en bewaring

Schilderij: Goed tot leeftijdsadequaat goed onderhouden volgens fotografische indruk.

Schilderlaag: Kleinere onregelmatigheden of verouderingssporen zichtbaar; geen duidelijke grootschalige beschadigingen.

Oppervlak: Patineert of verweerd ogend.

Signatuur: Aan de onderkant rechts aanwezig, volgens opgave „Jan Fransz“.

Lijst: Uitvoerig vormgegeven, verouderingsgebonden gebruikssporen.

Achterzijde: Niet gedocumenteerd en derhalve wat Provenance en opbouw van materiaal nog open.

Al met al een esthetisch zeer krachtige, verzamelwaardig religieus schilderij waarvan de bijzondere aantrekkingskracht voortkomt uit de directe verbinding met een bekend werk van Bouguereau.

Marktwaarde-analyse en vooruitzicht 2026

De marktwaarde vereist hier een zeer differentiated benadering.

Het cruciale punt is:
Het gaat op basis van het huidige bewijs niet om een origineel werk van William-Adolphe Bouguereau.

De markt maakt een duidelijk onderscheid tussen een eigenhandig werk van de Franse meester en een werk „naar Bouguereau“.

Een echt Bouguereau-schilderij beweegt zich in een heel andere prijsklasse. Sotheby’s documenteert bijvoorbeeld dat Bouguereaus religieuze schilderij „Oro Pro Nobis“ in 2019 verkocht werd voor 680.000 US-dollar.

Een nabootsing daarentegen krijgt aanzienlijk lagere waardering. Een in 2025 aangeboden „After William-Adolphe Bouguereau“ met de titel „Virgin and Child“ werd bijvoorbeeld geschat op 200–300 US-dollar.

Daarmee bevindt het voorliggende object zich waardegewijs duidelijk in de tweede categorie.

Waarde bepalende factoren
- Vorlage: Zeer hoog in te schatten, aangezien het gaat om een duidelijk identificeerbaar werk van Bouguereau.
- Artistieke uitvoering: Op de foto overtuigend en decoratief, maar zonder wetenschappelijk bewijs van een betekenisvolle kunstenaarspersoonlijkheid.
- Signatuur: „Jan Fransz“, interessant, maar momenteel niet aan een eenduidige kunstenaarsbiografie toegewezen.
- Motiv: Zeer aantrekkelijk en internationaal bekend.
- Lijst: Bovenmatig decoratief en voor de presentatie waardevermeerderend.
- Staat: Goed tot leeftijdsadequaat goed op foto.
- Provenienz: Niet bekend.
- Datering: Na 1888; preciezer momenteel onduidelijk.

„Jan Fransz – Madonna mit dem Christuskind, nach William-Adolphe Bouguereaus ‚Virgin and Child‘ von 1888 – historisierendes Ölgemälde mit dekorativem Schwarz-Gold-Rahmen“

De aanduiding „nach Bouguereau“ is hier bijzonder belangrijk, omdat de concrete Vorlage identificeerbaar is.

De verwijzing naar het Origineel verhoogt de kunsthistorische waarde van het object aanzienlijk, zonder ongeoorloofde toewijzing.

Samenvatting voor het archief

Dit object is een opmerkelijk voorbeeld van de receptie van de Franse academische sacrale kunst van het late 19e eeuw.

De afgebeelde Madonna met Kind volgt in compositie en figuurcompositie Bouguereaus „Virgin and Child“ van 1888, thans in de Art Gallery of South Australia gelegen. Het origineel is daar als olie op doek gedocumenteerd en gesigneerd met „W BOUGUEREAU, 1888“.

Het voorliggende schilderij behoort daarmee eenduidig tot de Bouguereau-receptie.

De signatuur „Jan Fransz“ is een zelfstandig feit en mag niet gelijkgesteld worden aan de Nederlandse Barokschilder Jan Franse Verzijl. De historische Verzijl leefde in de 17e eeuw en is onder diverse naamvormen, waaronder Jan Fransz. Verzijl, gedocumenteerd. De concrete Bouguereau Vorlage uit 1888 sluit echter een eigenhandige creatie door deze Barokschilder uit.

De bijzondere waarde van het object ligt dus in de duidelijk herkenbare kunsthistorische Vorlage, de decoratieve academische uitvoering, de aanwezige signatuur en de representatieve historische lijst.

Titel: „Madonna mit dem Christuskind“ nach William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ von 1888
Künstler: Jan Fransz, onder rechts gesigneerd; huidige kunstenaarsidentiteit nog niet definitief vastgesteld
Vorlage: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Technik: vermoedelijk olie op doek of textieldoek
Datierung: na 1888, stilistisch vermoedelijk late 19e tot vroege 20e eeuw respectievelijk latere historisierende uitvoering; precieze datering open
Raming: representatieve Schwarz-Gold lijst
Staat: goed tot leeftijdsadequaat goed volgens foto
Bijzonderheid: vrijwel onmiddellijke motiefmatige overname van Bouguereaus „Virgin and Child“ uit 1888
Conclusie
Het belangrijkste inzicht bij dit object is niet alleen de signatuur, maar de identificeerbare Vorlage.
Het beeld is niet 17e-eeuws als het om de door jou getoonde compositie gaat. De concrete beeldoplossing komt van Bouguereau uit 1888.

Dus de juiste kunsthistorische keten:
William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child“, 1888 → latere nabootsing/kopie → gesigneerd „Jan Fransz“.

Dat is aanzienlijk betrouwbaarder dan mijn twee eerdere classificaties.

Let vooral bij de beoordeling van de afmetingen op de foto; ik heb de afmetingen vaak met een meetlint gefotografeerd. De afmetingen zijn door elektronische verwerking vaak onnauwkeurig en soms fout in de beschrijving geëxtraheerd - vraag dus nogmaals naar exacte afmetingen voordat u koopt.

Let erop dat alle informatie over de tijdsindicatie van dit werk naar beste weten is gegeven, maar geen garantie en geen aansprakelijkheid op juistheid en exactheid kan worden gegeven. 100% zekerheid zou alleen verkregen kunnen worden door materiaalanalyse. Bied alleen aan als u voldoende expertise bezit om aan de hand van de verstrekte foto's zelf een juiste temporele inschatting te maken. De verkoper en ook de Catawiki-experts aanvaarden geen aansprakelijkheid voor een verkeerde temporele inschatting. Beschouw daarom uitsluitend de foto’s als relevante beschrijvende kenmerken.

Wereldwijde verzending