VANTA - Particle I - NO RESERVE
07
dagen
17
uren
44
minuten
40
seconden
Huidig bod
€ 80
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel
Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Schatting galerie € 2.000 - € 2.400
 | € 80 | |
|---|---|---|
 | € 75 | |
| € 71 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139992 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA Particle I - NO RESERVE is een handgesigneerde originele abstract-expressionistische gemengde-media schilderij op doek, 140 cm bij 100 cm, gemaakt in Oostenrijk in 2020+ en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Kennisgeving: Vertraging in verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Particle
140x100
Particle is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets granulerends — niet langer een glad veld maar een verspreiding van ontelbare kleine puntjes, waarvan elk zijn eigen kleine kleurengolf bevat. Elk werk draait om een zacht levend liggend lichaam dat lijkt te bestaan uit drijvende materie: een wolk pigment die in de ruimte hangt, samenklonterend in een dense kern en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes vervagen in zuivere atmosfeer. Het effect ligt ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische ruis, een lang regende kleur die halverwege valt.
#mostwanted_art
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptiële ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Yayoi Kusama's obsessieve puntenvelden en Vija Celmins' stille, deeltjesachtige nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine markeringen kunnen accumuleren tot één lumineuze geheel.
Het fundament van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderinrichting van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, vierkanten — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden doordringt en verfineert over vele mechanische passes totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant en het wit van het onderliggende doek begint te gloeien.
Eenmaal deze lichte ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en verwerkt door verschuivende stip-sjablonen in vele overlappende passes, telkens een sjabloon iets verplaatst tussen de toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder zweeft, een verspreiding van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende vernis maakt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar het oppervlak in plaats van erin — een archiefafwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en vertoon in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijpresentatie is.
Gehandtekende originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een reeks over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot de kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven houden tot iets dat gloeit.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw opgespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij dat opgespannen en gemonteerd is op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateKennisgeving: Vertraging in verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Particle
140x100
Particle is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets granulerends — niet langer een glad veld maar een verspreiding van ontelbare kleine puntjes, waarvan elk zijn eigen kleine kleurengolf bevat. Elk werk draait om een zacht levend liggend lichaam dat lijkt te bestaan uit drijvende materie: een wolk pigment die in de ruimte hangt, samenklonterend in een dense kern en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes vervagen in zuivere atmosfeer. Het effect ligt ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische ruis, een lang regende kleur die halverwege valt.
#mostwanted_art
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptiële ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Yayoi Kusama's obsessieve puntenvelden en Vija Celmins' stille, deeltjesachtige nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine markeringen kunnen accumuleren tot één lumineuze geheel.
Het fundament van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderinrichting van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, vierkanten — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden doordringt en verfineert over vele mechanische passes totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant en het wit van het onderliggende doek begint te gloeien.
Eenmaal deze lichte ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en verwerkt door verschuivende stip-sjablonen in vele overlappende passes, telkens een sjabloon iets verplaatst tussen de toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder zweeft, een verspreiding van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende vernis maakt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar het oppervlak in plaats van erin — een archiefafwerking die geschikt is voor lange termijn collectie en vertoon in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijpresentatie is.
Gehandtekende originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een reeks over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot de kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven houden tot iets dat gloeit.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw opgespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij dat opgespannen en gemonteerd is op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te worden gemonteerd dat 2-4 cm dik is).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle I - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
