VANTA - Particle II - NO RESERVE

05
dagen
16
uren
20
minuten
57
seconden
Huidig bod
€ 72
Zonder minimumprijs
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 72
PL
€ 69
GB
€ 63

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139877 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA presenteert Particle II - NO RESERVE, een handgesigneerde originele schilderij van 140 × 100 cm in mixed media, abstract expressionisme, op doek, Oostenrijkse afkomst, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en zonder lijst verzonden, opgerold.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Kennisgeving: Vertraging bij verzending door feestdagen voor deze partij. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht verkent als iets granuleus — niet langer een glad veld, maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine lading kleur. Elk werk richt zich op een zacht lichtgevend lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvende materie: een wolk pigment die in de ruimte suspendeert, zich tot een dichte kern samenvoegt en uitwaartse dispersie ondergaat totdat de individuele deeltjes verwringen tot pure atmosfeer. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statisch, een langzame regen van kleur gevangen midden in de val.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een deel van Yayoi Kusama's obsessieve rijen stippen en Vija Celmins' stille, partikulaire nachtenklanken zet ook op de achtergrond — een lijn van makers die geïnteresseerd zijn in hoe vele kleine merktekens kunnen opstapelen tot één helder geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een opstelling losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur. De eerste compositie wordt gelegd via met de hand uitgeknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden herhaaldelijk worden gemengd en verfijnen over vele mechanische passes totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant en het witte van het doek eronder door begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de partikulaire laag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, gestreept en verwerkt door verschuivende stipvellen in vele overlappende passes, waarbij elke sjabloon tussen toepassingen iets verschoven wordt zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar de oppervlakte in plaats van naar de oppervlakte — een archiefafwerking die geschikt is voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijsetting is.

Gesigneerde originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Deeltje is een reeks over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot de kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven om te laten gloeien.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig; dit is ook goedkoper dan de anders toenemende verzendkosten bij het versturen van schilderijen gespannen.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de eigenlijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een 2-4 cm dikke lijst gemonteerd te worden).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Kennisgeving: Vertraging bij verzending door feestdagen voor deze partij. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht verkent als iets granuleus — niet langer een glad veld, maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine lading kleur. Elk werk richt zich op een zacht lichtgevend lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvende materie: een wolk pigment die in de ruimte suspendeert, zich tot een dichte kern samenvoegt en uitwaartse dispersie ondergaat totdat de individuele deeltjes verwringen tot pure atmosfeer. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statisch, een langzame regen van kleur gevangen midden in de val.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een deel van Yayoi Kusama's obsessieve rijen stippen en Vija Celmins' stille, partikulaire nachtenklanken zet ook op de achtergrond — een lijn van makers die geïnteresseerd zijn in hoe vele kleine merktekens kunnen opstapelen tot één helder geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een opstelling losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur. De eerste compositie wordt gelegd via met de hand uitgeknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden herhaaldelijk worden gemengd en verfijnen over vele mechanische passes totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant en het witte van het doek eronder door begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de partikulaire laag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, gestreept en verwerkt door verschuivende stipvellen in vele overlappende passes, waarbij elke sjabloon tussen toepassingen iets verschoven wordt zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar de oppervlakte in plaats van naar de oppervlakte — een archiefafwerking die geschikt is voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijsetting is.

Gesigneerde originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Deeltje is een reeks over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot de kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven om te laten gloeien.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig; dit is ook goedkoper dan de anders toenemende verzendkosten bij het versturen van schilderijen gespannen.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de eigenlijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een 2-4 cm dikke lijst gemonteerd te worden).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle II - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
437
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst