VANTA - Particle III - NO RESERVE

07
dagen
19
uren
55
minuten
58
seconden
Huidig bod
€ 51
Zonder minimumprijs
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 51
IT
€ 46
GB
€ 37

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139992 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA, Particle III - NO RESERVE, handgesigneerde originele schilderij in gemengde media van Abstract Expressionisme op doek, 140 x 100 cm, gemaakt in 2020+ in Oostenrijk.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Particle
140x100
Particle is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets korrelig — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine kleurdeeltje. Elk werk draait om een zacht luminescerend lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvend materiaal: een wolk pigment die in de ruimte zweeft, samenklonterend tot een dichte kern en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes vervagen in zuivere atmosfeer. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld van statisch, een langzame regen van kleur die halverwege valt.

De werken staan in gesprek met James Turrell's onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een zekere invloed van Yayoi Kusama's obsessieve rijtjes stippen en Vija Celmins' stille, deeltje-achtige nachtelijke luchten huist ook op de achtergrond — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine tekens kunnen samenkomen tot geheel dat straalt.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt neergelegd via met de hand uitgekapte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden door meerdere mechanische passes vervaagt en verf tot bijna doorzichtig wordt en het witte van het doek eronder begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en bewerkt door verschuivende gestanste sjablonen in vele overlappende passes, waarbij elke sjabloon ietsje wordt verplaatst tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op de oppervlakte kijken — een archivale afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijsetting is.

Ondertekend origneel hedendaags abstract schilderij op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot de kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven en iets laat gloeien.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan makkelijk door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verstuurd.

De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (De daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een 2-4 cm dik frame gemonteerd kan worden.)

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in wording, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Particle
140x100
Particle is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets korrelig — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine kleurdeeltje. Elk werk draait om een zacht luminescerend lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvend materiaal: een wolk pigment die in de ruimte zweeft, samenklonterend tot een dichte kern en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes vervagen in zuivere atmosfeer. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld van statisch, een langzame regen van kleur die halverwege valt.

De werken staan in gesprek met James Turrell's onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradaties van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een zekere invloed van Yayoi Kusama's obsessieve rijtjes stippen en Vija Celmins' stille, deeltje-achtige nachtelijke luchten huist ook op de achtergrond — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine tekens kunnen samenkomen tot geheel dat straalt.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt neergelegd via met de hand uitgekapte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden door meerdere mechanische passes vervaagt en verf tot bijna doorzichtig wordt en het witte van het doek eronder begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en bewerkt door verschuivende gestanste sjablonen in vele overlappende passes, waarbij elke sjabloon ietsje wordt verplaatst tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op de oppervlakte kijken — een archivale afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerijsetting is.

Ondertekend origneel hedendaags abstract schilderij op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot de kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven en iets laat gloeien.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan makkelijk door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verstuurd.

De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (De daadwerkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een 2-4 cm dik frame gemonteerd kan worden.)

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in wording, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle III - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
438
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst