VANTA - Particle IV - NO RESERVE

07
dagen
08
uren
09
minuten
59
seconden
Huidig bod
€ 1
Zonder minimumprijs
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139958 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA presenteert Particle IV - NO RESERVE, een handgesigneerde originele mixed-media acryl op doek schilderij van 140 x 100 cm, Oostenrijk, gemaakt in 2020 of later, in Abstract Expressionism stijl.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets korreligs — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine lading kleur. Elk werk draait om een zacht, luminositeitend lichaam dat lijkt te zijn opgebouwd uit drijvende materie: een wolk pigment die in de ruimte zweeft, zich verzamelt tot een compacte kern en uitwaarts uitspreidt totdat de individuele deeltjes vervagen tot zuiver atmosfeer. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische lading, een langzame regen van kleur vastgevat in een val.

De werken zijn in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurd meditatiemeditaties van Josef Albers, en de zachte graduaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Yayoi Kusama's obsessieve stipvelden en Vija Celmins' stille, deeltjesrijke nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine tekens kunnen cumuleren tot één helder geheel.

De basis van elk werk wordt volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderinrichting van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uit plastic sjablonen uitgesneden vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vandaar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte borstelstrijken verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische slagen mengend en verfender wordend totdat de pigmenten tot bijna transparant dunner worden en het wit van het onderliggende doek begint door te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond compleet is, wordt de deeltjeslaag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en verwerkt door verschuivende gestencilde stippen in vele overlappende passes, telkens een stencil iets verschoven tussen toepassingen zodat de puntjes variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld daaronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in het oppervlak kijken in plaats van ernaar — een archivale afwerking geschikt voor lange collecties en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerie is.

Ondertekende oorspronkelijke hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een reeks over licht als substantie — kleur uiteengerafeld in de kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven tot iets wat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzending van schilderijen die gespannen zijn.

De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dikke lijst te kunnen monteren).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Deeltje is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets korreligs — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine lading kleur. Elk werk draait om een zacht, luminositeitend lichaam dat lijkt te zijn opgebouwd uit drijvende materie: een wolk pigment die in de ruimte zweeft, zich verzamelt tot een compacte kern en uitwaarts uitspreidt totdat de individuele deeltjes vervagen tot zuiver atmosfeer. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische lading, een langzame regen van kleur vastgevat in een val.

De werken zijn in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurd meditatiemeditaties van Josef Albers, en de zachte graduaties van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en transitie het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Yayoi Kusama's obsessieve stipvelden en Vija Celmins' stille, deeltjesrijke nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine tekens kunnen cumuleren tot één helder geheel.

De basis van elk werk wordt volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderinrichting van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uit plastic sjablonen uitgesneden vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vandaar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte borstelstrijken verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische slagen mengend en verfender wordend totdat de pigmenten tot bijna transparant dunner worden en het wit van het onderliggende doek begint door te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond compleet is, wordt de deeltjeslaag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en verwerkt door verschuivende gestencilde stippen in vele overlappende passes, telkens een stencil iets verschoven tussen toepassingen zodat de puntjes variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld daaronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in het oppervlak kijken in plaats van ernaar — een archivale afwerking geschikt voor lange collecties en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerie is.

Ondertekende oorspronkelijke hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een reeks over licht als substantie — kleur uiteengerafeld in de kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven tot iets wat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzending van schilderijen die gespannen zijn.

De genoemde afmetingen zijn die van het schilderij, gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dikke lijst te kunnen monteren).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle IV - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
438
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst