VANTA - Particle VI - NO RESERVE

03
dagen
05
uren
14
minuten
31
seconden
Huidig bod
€ 10
Zonder minimumprijs
Giulia Resti
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 10
ES
€ 9
GB
€ 8

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139992 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE is een handsignale origínele abstract expressionisme gemengde media schilderij op doek, 140 × 100 cm, uit Oostenrijk, periode 2020+, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en zonder frame verzonden.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

De Partikel
140x100
Partikel is een schilderijreeks die licht verkent als iets granuleus — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van talloze kleine puntjes, elk met zijn eigen minieme lading kleur. Elk werk concentreert zich op een zacht stralend lichaam dat lijkt te zijn opgebouwd uit meanderend materiaal: een wolk pigment die in de ruimte zweeft, in zich oplosend tot een knooppunt en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes vervagen in zuivere atmosfeer. Het effect bevindt zich ergens tussen kosmisch en microscopisch — een nevel, een veld statisch, een langzame regen kleur gevangen in halverwege vallend moment.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Iets van Yayoi Kusama’s obsessieve velden stippen en Vija Celmins’ stille, deeltjesrijke nachtenbeelden rust ook op de achtergrond — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine markeringen zich kunnen opstapelen tot één helder geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling naar eigen ontwerp — een installatie die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt neergelegd door middel van met de hand uitgeknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het canvas te plaatsen. Vandaar keert het werk terug naar dezelfde Doe-het-zelf-apparatuur, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden door talloze mechanische passes mengend en verf verfijnd tot de pigment bijna transparant wordt en het witte van het onderliggende canvas begint door te gloeien.
Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de partikelmatige laag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, stipelig en doordrongen door verschuivende gestempelde sjablonen in vele overlappende passes, telkens een sjabloon iets verplaatst tussen toepassingen zodat de stippen in grootte, dichtheid en clustering variëren. Het resultaat is een granulaire huid van inkt die boven het gloedvolle kleurveld erboven hangt, een verstrooid materiaal gevangen in het licht. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het idee van het kijken in plaats van naar het oppervlak verdiept — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij-setting is.

Getekende originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur die is uiteengevallen in haar kleinst zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine punten kan samenhouden tot iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren dat 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

De Partikel
140x100
Partikel is een schilderijreeks die licht verkent als iets granuleus — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van talloze kleine puntjes, elk met zijn eigen minieme lading kleur. Elk werk concentreert zich op een zacht stralend lichaam dat lijkt te zijn opgebouwd uit meanderend materiaal: een wolk pigment die in de ruimte zweeft, in zich oplosend tot een knooppunt en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes vervagen in zuivere atmosfeer. Het effect bevindt zich ergens tussen kosmisch en microscopisch — een nevel, een veld statisch, een langzame regen kleur gevangen in halverwege vallend moment.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Iets van Yayoi Kusama’s obsessieve velden stippen en Vija Celmins’ stille, deeltjesrijke nachtenbeelden rust ook op de achtergrond — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine markeringen zich kunnen opstapelen tot één helder geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling naar eigen ontwerp — een installatie die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt neergelegd door middel van met de hand uitgeknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het canvas te plaatsen. Vandaar keert het werk terug naar dezelfde Doe-het-zelf-apparatuur, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden door talloze mechanische passes mengend en verf verfijnd tot de pigment bijna transparant wordt en het witte van het onderliggende canvas begint door te gloeien.
Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de partikelmatige laag erbovenop opgebouwd in inkt — gespoten, stipelig en doordrongen door verschuivende gestempelde sjablonen in vele overlappende passes, telkens een sjabloon iets verplaatst tussen toepassingen zodat de stippen in grootte, dichtheid en clustering variëren. Het resultaat is een granulaire huid van inkt die boven het gloedvolle kleurveld erboven hangt, een verstrooid materiaal gevangen in het licht. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het idee van het kijken in plaats van naar het oppervlak verdiept — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerij-setting is.

Getekende originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur die is uiteengevallen in haar kleinst zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine punten kan samenhouden tot iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelfstandig, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer gespannen en gemonteerd op een lijst (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren dat 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle VI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
438
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst