VANTA - Particle VII - NO RESERVE

04
dagen
03
uren
45
minuten
35
seconden
Huidig bod
€ 69
Zonder minimumprijs
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 69
NL
€ 65
GB
€ 58

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 139992 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA, Particle VII - NO RESERVE, origineel met handtekening, gemengde media abstract-expressionistische schilderij op doek, 140 cm hoog bij 100 cm breed, gemaakt in Oostenrijk in 2020+.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Particle
140x100
Particle is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets granulair — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbaar kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine kleurbelasting. Elk werk richt zich op een zacht, lumineus lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvend materiaal: een wolk van pigment die in de ruimte hangt, samenkomend tot een dicht hart en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes in pure atmosfeer vervagen. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statisch, een langzame regen van kleur die halverwege valt.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Yayoi Kusama's obsessieve veldjes met stippen en Vija Celmins' stille, partikelse nachten ook in de achtergrond aanwezig — een aaneenschakeling van makers die geïnteresseerd is in de manier waarop vele kleine markeringen kunnen samenkomen tot één stralend geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een opstelling losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uitgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die dienen om de eerste velden verzadigd kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische slagen mengt en verf verder refineert totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant en het witte van het onderliggende doek door begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de partikellige laag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en bewerkt door verschuivende gestencilde stipfiguren in vele overlappende slagen, waarbij elke stencil iets verder verschoven wordt tussen applicaties zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een granulaire huid van inkt die boven de gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar het oppervlak in plaats van erdoorheen — een archivale afwerking geschikt voor langdurige collectie en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijverzameling is.

Gesigneerde originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een series over licht als substantie — kleur opgedeeld in zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven tot iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw op spanning gebracht worden door een professional of door jezelf; dit is ook goedkoper dan de anders toenemende verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer het gespannen en gemonteerd is op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te monteren dat 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Proces-foto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek tonen.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Particle
140x100
Particle is een schilderreeks die licht onderzoekt als iets granulair — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbaar kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine kleurbelasting. Elk werk richt zich op een zacht, lumineus lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvend materiaal: een wolk van pigment die in de ruimte hangt, samenkomend tot een dicht hart en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes in pure atmosfeer vervagen. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statisch, een langzame regen van kleur die halverwege valt.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Yayoi Kusama's obsessieve veldjes met stippen en Vija Celmins' stille, partikelse nachten ook in de achtergrond aanwezig — een aaneenschakeling van makers die geïnteresseerd is in de manier waarop vele kleine markeringen kunnen samenkomen tot één stralend geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een opstelling losjes geïnspireerd op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uitgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die dienen om de eerste velden verzadigd kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische slagen mengt en verf verder refineert totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant en het witte van het onderliggende doek door begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de partikellige laag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, gestipt en bewerkt door verschuivende gestencilde stipfiguren in vele overlappende slagen, waarbij elke stencil iets verder verschoven wordt tussen applicaties zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een granulaire huid van inkt die boven de gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar het oppervlak in plaats van erdoorheen — een archivale afwerking geschikt voor langdurige collectie en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijverzameling is.

Gesigneerde originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek.
Particle is een series over licht als substantie — kleur opgedeeld in zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven tot iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw op spanning gebracht worden door een professional of door jezelf; dit is ook goedkoper dan de anders toenemende verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer het gespannen en gemonteerd is op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een frame te monteren dat 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Proces-foto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek tonen.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle VII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
438
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst