VANTA - Core XIII - NO RESERVE
06
dagen
21
uren
39
minuten
07
seconden
Huidig bod
€ 72
Zonder minimumprijs
 | € 72 | |
|---|---|---|
 | € 67 | |
| € 62 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139992 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Core XIII - NO RESERVE, een origineel 2020+ mixed media abstract expressionistisch schilderij, handgesigneerd, 140 cm bij 100 cm, gemaakt in Oostenrijk en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van het licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminieuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die tegen het doek zijn eigen gewicht lijkt te houden, een lichaamsvorm van pigment die naar binnen wordt gezogen totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen straalt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptueel ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een zekere invloed van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een lijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerp-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurentheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderapparatuur van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces is betrokken. De initiële compositie wordt aangebracht via hand-geknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf toestel, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes verbindend en verfijnd. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de initiële vormen volledig verzachten en de pigmenten dunnen tot nabij-transparantie, waardoor de witte onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archief-afwerking geschikt voor langdurige verzameling en ekspose in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door jezelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een 2-4 cm dik frame gemonteerd kan worden).
Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto's die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateKennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege de feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van het licht verkent — het geconcentreerde hart van een luminieuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die tegen het doek zijn eigen gewicht lijkt te houden, een lichaamsvorm van pigment die naar binnen wordt gezogen totdat het bijna solid voelt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen straalt.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptueel ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Een zekere invloed van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een lijn van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerp-sensibiliteit geworteld in Bauhaus-kleurentheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderapparatuur van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel geen zeef of drukproces is betrokken. De initiële compositie wordt aangebracht via hand-geknipte kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf toestel, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes verbindend en verfijnd. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pas na pas, totdat de randen van de initiële vormen volledig verzachten en de pigmenten dunnen tot nabij-transparantie, waardoor de witte onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak eindigt elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van kijken naar in plaats van naar het oppervlak — een archief-afwerking geschikt voor langdurige verzameling en ekspose in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerij is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door jezelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een 2-4 cm dik frame gemonteerd kan worden).
Disclaimer:
Procesfoto's opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto's die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core XIII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
