VANTA - Core XIV - NO RESERVE






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 340 | ||
|---|---|---|
€ 320 | ||
€ 300 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139992 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, een origineel schilderij uit 2020+ in gemengde media, Abstract Expressionisme, met handtekening, 140 cm hoog en 100 cm breed, gemaakt in Oostenrijk en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Kennisgeving: Vertraging bij verzending wegens feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderserie die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het naar buiten uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die zijn eigen gewicht lijkt te houden tegen het canvas, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen schijnt.
De werken voeren een gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerp-gevoel dat geworteld is in Bauhaus-kleurentheorie en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op canvas, met behulp van een speciaal voor dit doel ontworpen schilderapparaat — een opstelling losjes geïnspireerd door oude zeefdrukapparatuur, al is er geen zeef of drukproces bij betrokken. De initiële compositie wordt neergelegd via met de hand uitgeknipte plastic patronen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengend en verf bijsnellend. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, passant na passant, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigment tot bijna transparant wordt, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde lichtomstandigheden lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te worden verlicht, waardoor ze een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit krijgen die de dag door verandert.
Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar de oppervlakte in plaats van ertegenaan — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerijsetting is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De opgegeven afmetingen zijn die van het gespannen schilderij en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst gemonteerd kan worden van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
#mostwanted_art
De verkoper stelt zich voor
Kennisgeving: Vertraging bij verzending wegens feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderserie die de dichte kern van licht verkent — het geconcentreerde hart van een stralende vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het naar buiten uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk richt zich op een diepe, verzadigde kern die zijn eigen gewicht lijkt te houden tegen het canvas, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen schijnt.
De werken voeren een gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescerende geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een familie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerp-gevoel dat geworteld is in Bauhaus-kleurentheorie en Scandinavische minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op canvas, met behulp van een speciaal voor dit doel ontworpen schilderapparaat — een opstelling losjes geïnspireerd door oude zeefdrukapparatuur, al is er geen zeef of drukproces bij betrokken. De initiële compositie wordt neergelegd via met de hand uitgeknipte plastic patronen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte kwasten verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengend en verf bijsnellend. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, passant na passant, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de pigment tot bijna transparant wordt, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan gloeien. Onder bepaalde lichtomstandigheden lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te worden verlicht, waardoor ze een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit krijgen die de dag door verandert.
Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar de oppervlakte in plaats van ertegenaan — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerijsetting is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De opgegeven afmetingen zijn die van het gespannen schilderij en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst gemonteerd kan worden van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
#mostwanted_art
