VANTA - Core XV - NO RESERVE
07
dagen
19
uren
12
minuten
05
seconden
Huidig bod
€ 9
Zonder minimumprijs
 | € 9 | |
|---|---|---|
 | € 8 | |
| € 5 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139992 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Core XV - NO RESERVE, een origineel schilderij in gemengde media, met handtekening, in uitstekende staat, 140 x 100 cm, uit Oostenrijk, in Abstract Expressionisme, daterend uit 2020+, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van het licht verkent — het geconcentreerde hart van een heldere vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstralt naar omringende zachtere tinten. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnt tegen het doek en zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen straalt.
De werken staan in gesprek met James Turrell's onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verlooplijnen van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavin's fluorescent geometrieën en Robert Irwin's perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne designtendens geworteld in Bauhaus-kleurentheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderinrichting die ik zelf heb ontworpen — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitsneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, Ellipsen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden over vele mechanische passes worden gemengd en verfijnen. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pass na pass, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de verf dunner wordt tot bijna transparant, zodat het witte van de onderliggende canvas door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar ogen ze van binnenuit verlicht, waarbij ze een bijna lumineus, lamp-achtig karakter krijgen dat gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archiefakkoord dat geschikt is voor langdurige verzameling en tentoonstelling in eigentijdse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijomgeving is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren met een dikte van 2-4 cm).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateKennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van het licht verkent — het geconcentreerde hart van een heldere vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstralt naar omringende zachtere tinten. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnt tegen het doek en zijn eigen gewicht lijkt te dragen, een lichaam van pigment dat naar binnen getrokken wordt totdat het bijna solid lijkt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht dat eromheen straalt.
De werken staan in gesprek met James Turrell's onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verlooplijnen van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen. Iets van Dan Flavin's fluorescent geometrieën en Robert Irwin's perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een erfgoed van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zichzelf, naast een bredere moderne designtendens geworteld in Bauhaus-kleurentheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op canvas, met behulp van een op maat gemaakte schilderinrichting die ik zelf heb ontworpen — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitsneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, Ellipsen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanaf daar keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelfapparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, waardoor de geschilderde gebieden over vele mechanische passes worden gemengd en verfijnen. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, pass na pass, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en de verf dunner wordt tot bijna transparant, zodat het witte van de onderliggende canvas door kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf maar ogen ze van binnenuit verlicht, waarbij ze een bijna lumineus, lamp-achtig karakter krijgen dat gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archiefakkoord dat geschikt is voor langdurige verzameling en tentoonstelling in eigentijdse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijomgeving is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen verzonden worden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren met een dikte van 2-4 cm).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core XV - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
