VANTA - Core XVI - NO RESERVE
03
dagen
06
uren
23
minuten
29
seconden
Huidig bod
€ 6
Zonder minimumprijs
 | € 6 | |
|---|---|---|
 | € 5 | |
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139992 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA presenteert Core XVI - NO RESERVE, een originele, met de hand gesigneerde mixed-media schilderij in Abstract Expressionisme, uit de periode 2020+, gemaakt in Oostenrijk, 140 cm bij 100 cm, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en zonder lijst verzonden, opgerold in een buis.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege de feestdagen voor deze partij. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van het licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een luminieuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnbaar zijn eigen gewicht vasthoudt tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid wordt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht eromheen.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars waarvoor kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een spoor van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit eveneens stil in de achtergrond — een litteken van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne design-gevoel dat geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat naar mijn ontwerp — een installatie losjes geïnspireerd door oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-toestel, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden verzachtend en verfijnend door vele mechanische passes. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, voorbijgang na voorbijgang, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment zo dunner wordt dat het bijna doorzichtig is, waardoor het witte van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde verlichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnen uit verlicht, waardoor ze een bijna lampachtige, lumineuze kwaliteit krijgen die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt dat je in plaats van op het oppervlak kijkt — een archiefachtige afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in eigentijdse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij-zetting is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om te kunnen worden gemonteerd op een frame van 2-4 cm dikte).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateKennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege de feestdagen voor deze partij. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!
Core
Core is een schilderreeks die de dichte kern van het licht onderzoekt — het geconcentreerde hart van een luminieuze vorm, waar kleur het meest intens samenkomt voordat het uitstraalt naar zachtere omgevingen. Elk werk draait om een diepe, verzadigde kern die schijnbaar zijn eigen gewicht vasthoudt tegen het doek, een lichaam van pigment dat naar binnen wordt getrokken totdat het bijna solid wordt, voordat het geleidelijk loslaat in het licht eromheen.
De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars waarvoor kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een spoor van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit eveneens stil in de achtergrond — een litteken van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne design-gevoel dat geworteld is in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk werk is volledig gemaakt met acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat naar mijn ontwerp — een installatie losjes geïnspireerd door oude zeefdrukapparatuur, hoewel er geen zeef of drukproces aan te pas komt. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-toestel, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden verzachtend en verfijnend door vele mechanische passes. Het resultaat wordt langzaam opgebouwd, voorbijgang na voorbijgang, totdat de randen van de oorspronkelijke vormen volledig verzachten en het pigment zo dunner wordt dat het bijna doorzichtig is, waardoor het witte van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde verlichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnen uit verlicht, waardoor ze een bijna lampachtige, lumineuze kwaliteit krijgen die gedurende de dag verandert.
Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt dat je in plaats van op het oppervlak kijkt — een archiefachtige afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in eigentijdse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij-zetting is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om te kunnen worden gemonteerd op een frame van 2-4 cm dikte).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto's die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Core XVI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
