VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die het plotselinge opbloeien van licht onderzoekt — het korte, briljante moment waarin een kleur uit zijn centrum lijkt uit te dijen en even het oppervlak overneemt. Elk werk concentreert zich op een stralende kern die lijkt uit te dijen in de ruimte daaromheen, een flits van warmte vastgelegd in beweging, stil gehouden op het doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van illuminatie — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoek naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompeling van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de gewicht dragen die lijnen en vorm elders dragen. Een zekere invloed van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken schuilt ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een genealogie van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materie op zichzelf, naast een bredere moderne ontwerpgeest geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek is opgebouwd met acrylverf op doek op 140 × 100 cm, op dunne, levendige velden gelegd. Een brede penselstreek wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat de verf dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek kan gloeien. Onder bepaald licht lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken van binnenuit te zijn verlicht, en krijgen ze een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een stevige beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in plaats van naar het oppervlak te kijken — een archief-afwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijsetting is.

Flare is een serie over het aankomstmoment — kleur die uit zijn bron opwelt, licht dat gevlamd op zijn hoogtepunt wordt gevangen, het stille drama van een tint die de rand van zijn eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders toenemende verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een kader (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een kader gemonteerd kan worden dat 2–4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en works in progress, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signature subject dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om zich op verschillende media uit te leven. Schilderswerk, mixed media, sculpturale experimenten en materiaaltesten bewegen parallel door de studio — elke nieuwe serie als antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het geheel iets anders wordt.

Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de belangrijkste hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert het werk stil te blijven: gedurfde, hoog-contrast zwart-witte abstractie naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, rustige kleurveld-composities, atmosferische gradiënten en vloeiende inktwerken — stoffelijke werken die op het eerste gezicht tot verschillende kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een bijzonder beeld dat in de geest is vastgelegd, en de zoektocht naar het exacte materiële proces dat het in de wereld zal brengen.

In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl beschouwt VANTA elke serie als een op zichzelf staande onderneming. Een corpus kan de drempel verkennen waar pigment oplost in pure luminantie; een andere kan dichte velden van horizontale kleur opbouwen via met de hand uitgesneden sjablonen en gelaagde acrylverf; weer een ander kan de menselijke figuur in olieverf benaderen, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt is het proces zelf — de discipline van het najagen van een idee van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek uit te vinden die die zoektocht vereist.

In het centrum van de praktijk ligt een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat eerst in de geest is voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.