Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".
Unieke pièce, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op 3 mm glazen plaat.
Dit schilderij is geen reproductie. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitverf, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 9 * 8,6 * 0,12 / 23 * 22 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 70€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden geëxposeerd door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Komende solo-expositie – Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een ambachtsman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverfjes in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Ik trok me aanvankelijk aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad om echt een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, stilletjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan het schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistic CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, verwijderd van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylics, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkeld. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe -alles kan om redeneren te doorbreken!- om de uitkomst, de lagen & spiegels effecten die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetisch” karakter: ik ben blij wanneer ik “onvervangbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Geen “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Geen “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhaallijnen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven op het hart van het leven”, "het vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en schittering van glas-in-lood oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, verschillend voor elke kijker. Elk werk fungeert als een discreet geheugenstuk: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spel tussen "details voor de nabije" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alles te weten en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden moet verfijnen en verder moet verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner