A. Asencio - Montaña - XL





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 139877 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
"Montaña" is een origineel werk waarin de menselijke figuur wordt opgebouwd als een en vorm; a single volume gebaseerd op de relatie tussen lijn, kleur en schilderachtige massa. Lichamen verstrengelen zich tot een compacte structuur die het visuele gewicht van de compositie concentreert.
Een werk behorend tot de serie "Anatomie van het gebaar", een verzameling schilderijen die de representatie van de menselijke figuur onderzoekt via een gebaarlijke en eigentijdse taal.
De penseelstreek blijft vrij en zichtbaar, afwisselend gebieden met meer dense met doorzichtigheden en open lijnen die aan tekenen doen denken zonder de taal van de schilderkunst te verlaten. De materie houdt de afdruk van het gebaar vast, waardoor het uitvoeringsproces deel uitmaakt van het beeld.
De palet, gedomineerd door blauwen, groenen en geel, wijkt af van een naturalistische representatie om volumevorm te bouwen door middel van chromatologische relaties. De vormen vereenvoudigen zich totdat ze een bijna sculpturale aanwezigheid bereiken, waar het evenwicht tussen massa, licht en leegte de hele compositie ordent.
• Kunstenaar: A. Asencio
• Techniek: Acryl op doek
• Afmetingen: 100 x 70 cm. Diafragma van 5 cm. Verticale oriëntatie.
• Jaar: 2026
• Uniek werk
• Met de hand gesigneerd (aan de achterzijde van het doek)
• Inclusief echtheidscertificaat (COA)
• Staat: Uitstekend
• Verzending: Het werk wordt rechtstreeks verzonden vanuit het atelier van de kunstenares, zorgvuldig opgerold in een stijve kartonnen buis of in een doos met vergelijkbare afmetingen om behoud tijdens transport te waarborgen. Alle zendingen worden voorzien van een traceernummer.
Notities: De beelden zijn illustratief. De werkelijke afmetingen worden vermeld in het technische dossier en dienen als belangrijkste referentie. De kleuren kunnen lichte variaties vertonen afhankelijk van de instelling van elk scherm.
Korte bio: Sinds ik klein ben voel ik een neiging tot creëren in al zijn vormen. Van mijn eerste handwerkjes tot schilderkunst, waar ik mijn belangrijkste expressietaal vond. Zo ontdekte ik een universum vol mogelijkheden om mijn ideeën, zorgen en emoties over te brengen.
Ik ben vooral geïnteresseerd in het creëren van composities die de kijker een perspectief bieden waar hij zich in kan herkennen. Of het nu door ongemak, sereniteit of contemplatie is, mijn bedoeling is een ruimte voor reflectie en vraagstelling te genereren. Op schilderkunstig gebied aangetrokken door levendige kleuren, sterke verzadigingen en frisse cromatische gamma’s.
Ik vind een grote inspiratiebron in het observeren van onze sociale en natuurlijke omgeving. Vaak stel ik me voor dat ik de planeet vanaf grote afstand bekijk; die symbolische afstand stelt me in staat om de werkelijkheid vanuit een ander perspectief te heroverwegen. Ook verken ik het universum van het vrouwelijke, en behandel ik zijn vele dimensies vanuit een persoonlijke, gevoelige en introspectieve kijk.
"Montaña" is een origineel werk waarin de menselijke figuur wordt opgebouwd als een en vorm; a single volume gebaseerd op de relatie tussen lijn, kleur en schilderachtige massa. Lichamen verstrengelen zich tot een compacte structuur die het visuele gewicht van de compositie concentreert.
Een werk behorend tot de serie "Anatomie van het gebaar", een verzameling schilderijen die de representatie van de menselijke figuur onderzoekt via een gebaarlijke en eigentijdse taal.
De penseelstreek blijft vrij en zichtbaar, afwisselend gebieden met meer dense met doorzichtigheden en open lijnen die aan tekenen doen denken zonder de taal van de schilderkunst te verlaten. De materie houdt de afdruk van het gebaar vast, waardoor het uitvoeringsproces deel uitmaakt van het beeld.
De palet, gedomineerd door blauwen, groenen en geel, wijkt af van een naturalistische representatie om volumevorm te bouwen door middel van chromatologische relaties. De vormen vereenvoudigen zich totdat ze een bijna sculpturale aanwezigheid bereiken, waar het evenwicht tussen massa, licht en leegte de hele compositie ordent.
• Kunstenaar: A. Asencio
• Techniek: Acryl op doek
• Afmetingen: 100 x 70 cm. Diafragma van 5 cm. Verticale oriëntatie.
• Jaar: 2026
• Uniek werk
• Met de hand gesigneerd (aan de achterzijde van het doek)
• Inclusief echtheidscertificaat (COA)
• Staat: Uitstekend
• Verzending: Het werk wordt rechtstreeks verzonden vanuit het atelier van de kunstenares, zorgvuldig opgerold in een stijve kartonnen buis of in een doos met vergelijkbare afmetingen om behoud tijdens transport te waarborgen. Alle zendingen worden voorzien van een traceernummer.
Notities: De beelden zijn illustratief. De werkelijke afmetingen worden vermeld in het technische dossier en dienen als belangrijkste referentie. De kleuren kunnen lichte variaties vertonen afhankelijk van de instelling van elk scherm.
Korte bio: Sinds ik klein ben voel ik een neiging tot creëren in al zijn vormen. Van mijn eerste handwerkjes tot schilderkunst, waar ik mijn belangrijkste expressietaal vond. Zo ontdekte ik een universum vol mogelijkheden om mijn ideeën, zorgen en emoties over te brengen.
Ik ben vooral geïnteresseerd in het creëren van composities die de kijker een perspectief bieden waar hij zich in kan herkennen. Of het nu door ongemak, sereniteit of contemplatie is, mijn bedoeling is een ruimte voor reflectie en vraagstelling te genereren. Op schilderkunstig gebied aangetrokken door levendige kleuren, sterke verzadigingen en frisse cromatische gamma’s.
Ik vind een grote inspiratiebron in het observeren van onze sociale en natuurlijke omgeving. Vaak stel ik me voor dat ik de planeet vanaf grote afstand bekijk; die symbolische afstand stelt me in staat om de werkelijkheid vanuit een ander perspectief te heroverwegen. Ook verken ik het universum van het vrouwelijke, en behandel ik zijn vele dimensies vanuit een persoonlijke, gevoelige en introspectieve kijk.

