Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Ondertekend door de kunstenaar onderaan

Het werk wordt ingelijst gepresenteerd

Afmetingen werk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Afmetingen lijst: 84 cm hoog x 71 cm breed

Goede staat van conservering

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Gerona), als de laatste levend geboren persoon in deze emblematische constructie omringd door vulkanen (tegenwoordig woont hij in Sant Feliu de Guíxols). Dit feit markeert zijn facet als schilder. Een man van het oude Catalonië, geleerd, voelt zich altijd aangetrokken tot de middeleeuwen, het Romaanse van de Pyreneeën en de primitive gotiek. De erfenis van de Italiaanse renaissance, met name de schilders van het Italiaans Quattrocento zoals Fra Angélico of Rafaël, voelt men in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals degene die we hier zien. Juist die mix van oud en nieuw ligt aan de basis van de originaliteit van zijn werk. Wat het meest lijkt hem gevormd te hebben is de kennis van romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, in meerdere gevallen omgeven door een dikke donkere lijn, roepen de gotische glas-in-loodramen op: helder, mooi op zichzelf en door zichzelf. Disciploon van de muurschilder en graveur Ricard Marlet, leert wat voor hem het belangrijkste is, de discipline van het tekenen. Met meester Marlet leert hij ook het Modernisme en het Catalaans Noveaucentisme. Hij studeerde aan de Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona en aan de Escuela de San Fernando in Madrid, waar hij het Prado-museum bezoekt en zich laat influisteren door Velázquez, met als doel de meninas naar zijn smaak te reproduceren, met zijn eigen stijl, met levendige tinten zoals roze en fluorescerend violet die geen twijfel laten bestaan over het benadrukte, moderniteit en sympathie van de kunstenaar. Bovendien, als men goed kijkt, kan men het gebruik van collage-technieke bij de kunstenaar ontdekken, waarmee hij een stuk textiel, karton of zelfs een muziekpartij inbrengt.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt "tussen het oude en het nieuwe". Hij begon in 1968 met het houden van solo-exposities in Terrassa, daarna in andere Catalaanse steden en in Parijs (galerijen Espace en Boutique). Zijn werk begon in een mediterrane figurativiteit, die uiteindelijk uitmondt in abstractie, om terug te keren naar een figuratie met een modern concept. Het wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de mediterrane schilderkunst.

Al deze trends waren hem niet onbekend, want in Barcelona had hij de gelegenheid het Dau al Set-gezelschap te leren kennen. In de school van Dau al Set ontmoet hij zo gerenommeerde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van levendige en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden gedefinieerd: LEVEN. Zo kenmerkt het weelderige werk van deze Catalaanse schilder zich door een rijke en gedempte kleurd van grote levendigheid, die, samen met de verschillende materialen die als doek worden gebruikt, het resultaat geeft van een expressionistische schilderkunst van hoge chromatische kwaliteit en met een uitgesproken persoonlijkheid, en hem als meester beschrijft.

Het klassieke en het moderne smelten samen onder de penseel van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt, verdwijnt. De scheidslijn tussen verleden en heden wordt uitgewist door zijn schilderijen, door zijn manier van schilderen op het doek. Miquel weet wat maar weinigen voor hem hebben bereikt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: heel zijn oeuvre.

De schilder uit Girona wordt beïnvloed door de oudheid, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles vormt het vertrekpunt van zijn schilderkunst; het vakmanschap maakt hem net zo belangrijk als het concept, hij heeft geprobeerd een bruggenbouwer te zijn tussen verleden en heden, maar ook open te staan voor alles wat nieuw is, voor voortdurende zoektocht. Een interessant contrast in Miquels werk is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden afbeeldt met moderne schildertechnieken. Deze eminente Catalaanse schilder is in staat gebleken de regels van de tijd te doorbreken. Zo rechtlijnig is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het op het oog bijna ongelooflijk is dat het een doek van twee dimensies betreft, omdat het lijkt alsof de schilderkunst eerder een samengestelde textuur van een driedimensionale wereld is.

Sommige van zijn werken hebben een opvallend faubistische accent, met een intense en expressieve palet, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de kijker uitnodigt om zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en in de gedachte van de kunstenaar. Toch heeft Torner de Semir een eigen stijl die voortkomt uit de eenvoud van de uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de rustige vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en ritme in menselijke handelingen te bepleiten.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonés, lid van de Internationale Vereniging van Kunstcritici, de gerenommeerde Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderwerk, "heeft interesse in compositie en kleur, genererend tot zeer verfijnde creaties waarin de stempel van vastberadenheid en een contrasterend palet zichtbaar is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijk oefenen van academische schilderkunst veronderstellen waarin hij zich niet onttrekt aan een zekere formele en technische innovatie, alles binnen een onmiskenbaar persoonlijk plastisch stempel".

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met stevige en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basis- en zuivere kleuren om emoties uit te drukken. Wanneer mogelijk maakt hij het schilderij binnen het schilderij, en probeert hij zelfs interpretaties en abstracte tekens op de achtergronden te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de diverse vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben rustige vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte uit die de verwezenlijkingen van de geest moeten gehoorzamen. De figuur dient om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen, zijn schilderkunst is ethisch. Het communiceert gemakkelijk positieve gevoelens bij degenen die zijn werk kennen".

Voor J. Llop S.: "Het teken, de fundamentele lijn, sterk, nauwgezet, incisief, stelt de vorm vast, begrenst ruimtes in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het imaginatieve, de dromen die aansluiten bij de realiteit die wordt beschreven en aangekleed met een chromatisme dat basiskleuren, zachte tinten combineert. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk dat de kijker vasthoudt en hem leidt langs het pad van het verbeeldende.".

In overeenstemming met zijn visie op de primitieve kunst heeft hij zich niet al te veel zorgen gemaakt over zijn sociale impact richting zijn leraren, die soms onbenoemd waren en hoewel zijn werken in veel landen te zien zijn, heeft hij tentoonstellingen gegeven in Europa, Amerika en Japan; het is moeilijk een uitputtende samenvatting van zijn curriculum te maken. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 wordt hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda om een van zijn werken te laten uitgeven op een postzegel en deel te nemen aan de tentoonstelling ter viering van XXV jaar Grondwet van Spanje. In de tussentijd organiseert het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken.

Torner's werken zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Laten we hieronder enkele van de belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar bekijken:

Meest significante tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrijk.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrijk.
Geres Honorair gast in de tentoonstelling van Cercle Españo l. Dreux - Frankrijk.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrijk.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrijk.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Zwitserland.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. België.
Galería B.C.S. Strasbourg.Franç.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Duitsland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Duitsland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrijk.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collectieve kerstuitst. 2009-Tarragona.