TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Het plezierig verzadigd gevoel, zoals wanneer het verlangen eerst door de ogen binnenkomt. Het lichaam wordt een etalage: overdreven gebaar, blootliggende vlees, een aanwezigheid die speels met wat verleidt zonder zich te verontschuldigen. Een archetypische voorstelling van consumptie in het hedendaagse tijdperk, waar aantrekkingskracht en overdaad naast elkaar bestaan en in elkaar overlopen.
Een rechtstreeks werk met een grote visuele impact, ideaal voor een hedendaagse ruimte die het niet erg vindt om te choqueren of gesprek op gang te brengen.

Beschrijving van het werk

In PORNFOOD benadert de schilderkunst de verlangens als een visueel en cultureel Fenomeen. De scène, frontaleren en onmiddellijk, plaatst de toeschouwer voor een consumptiegedrag tot aan de limiet van het iconische. De expressiviteit van het gezicht en de schaal van het voedsel transformeren een alledaagse handeling in een symbolische afbeelding over aantrekkingskracht, overvloed en de theaterachtige aard van de eetlust in de hedendaagse cultuur.

Het werk speelt met de ambiguïteit tussen wat smakelijk is en wat excessief is, wat een spanning oplevert waarin genot en verzadiging verweven raken. De schildertechniek, intens en contrasterend, versterkt de emotionele dimensie en maakt van het beeld een spiegel van de huidige relatie met verlangen en beeld.

Een levensecht en provocerend schilderij dat fungeert als centraal punt in hedendaagse ruimtes en uitnodigt tot reflectie en dialoog over consumptie, genot en visuele cultuur.

Dit werk bereikte de finale van de Biennale voor Hedendaagse Gastronomische Kunst van Cambrils 2024, een onderscheiding die de relevantie benadrukt binnen de dialoog tussen kunst en hedendaagse gastronomische cultuur.

Over de kunstenaar

Tom Roy (Toni Ramírez) is een kunstenaar geboren in Vilanova i la Geltrú (Barcelona) in 1976. Na een loopbaan in het bedrijfsleven leidde een beslissende levensfase hem om zich volledig te wijden aan artistieke creatie, begrepen als een ruimte van verzet, herinnering en persoonlijke reconstructie.

Zijn werk kenmerkt zich door een hedendaags figuratief vocabulaire gericht op de psychologische aanwezigheid van de personages. Door middel van kleur, textuur en een energetische penseelstreek onderzoekt hij de spanning tussen kwetsbaarheid en kracht, tussen het intieme en het symbolische. Zijn praktijk dialogueert met referenties uit de Spaanse hedendaagse schilderkunst zoals Juan de la Rica, Julio Vaquero of Miquel Barceló.

Zijn werk is gewaardeerd door professionals uit de internationale wereld. Elisa Pritzker, eigenaar en directeur van Pritzker Studio & Gallery, en Flavio Scaloni, Gallery Manager van Galerie Lo Scalo, hebben de soliditeit en uniciteit van zijn schilderachtige voorstel binnen de hedendaagse figuratie benadrukt.

Hij heeft geëxposeerd in ruimtes zoals de Sala del Cambrer, het Centre d’Art Cal Masó en Gran Palas Experience La Pineda, en nam deel aan internationale beurzen zoals World Art Dubai (2025), ART3F Parijs (2024) en FIABCN Barcelona (2023). In 2025 was hij resident kunstenaar in het Radisson Red Silicon Oasis in Dubai. Zijn werk maakt deel uit van particuliere en institutionele collecties, waaronder de Port of Tarragona en de hotels Meliá.

Techniek en afmetingen

OLIEVERF op doek
60 × 80 × 3,5 cm
Gelakt gespannen doek, klaar om opgehangen te worden zonder lijst