Renata Giannelli - Vaso di fiori

“Vaso di fiori” is een uniek kunstwerk, een lichtgevende sculptuur met een sterk hedendaags karakter, opgebouwd uit een verweving van gebakken ijzerdraad, opzettelijk onregelmatig gevormd en met de hand bekleed met pulp van katoenvezelpapiers.

Binnen in de structuur zijn 120 warmlicht LED-punten geplaatst die door de verweving filteren en een suggestief spel van vulten en holten, licht en schaduw creëren, waardoor de plastische diepte en de sculpturale dimensie van het werk worden benadrukt. Het licht wordt zo een integraal onderdeel van de compositie en transformeert het oppervlak in een lumineuze structuur met een grafisch en omvliegende effect.

De sculptuur is ontworpen om direct aan de muur opgehangen te kunnen worden dankzij de ophangring aan de achterkant. Eenmaal aan, schenkt het de ruimte een scenografische aanwezigheid en een warme, ingetogen helderheid, waardoor een intieme en verfijnde sfeer ontstaat.

Het LED-lichtsysteem werkt via een USB-voeding.

Het werk wordt geleverd met een echtheidscertificaat en wordt zorgvuldig beschermd en verzonden in een hard kartonnen verpakking.


ARTIST BIO

Renata Giannelli, een Milanees kunstenaar, begon haar creatieve reis aan de beroemde Polytechnische School voor Ontwerpen voordat ze een Bachelor in Schilderkunst behaalde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Bologna. Als grafisch ontwerper en illustrator heeft Renata samengewerkt met Italiaanse uitgeverijen en heeft zij als Art Director bij Cappelli en Nicola Milano Editore haar aanwezigheid in het artistieke landschap behouden.
Renata’s verkenning van experimentele kunsttechnieken, waaronder handgemaakt papier, culmineerde in kritiek lof en marktsucces, wat leidde tot de oprichting van het bedrijf “Il Navile Graphic Editions.” Verkend om haar inzet voor kwaliteit en innovatie, ontving Renata in 2004 de Excellence Award van de Kamer van Koophandel van Bologna.
In 2007 transformeerde ze haar onderneming in een culturele vereniging, die artistiek onderzoek en tentoonstellingsactiviteiten bevordert. In 2013 richtte Renata “La Scuola della Carta” op, waarmee ze creatieve toepassingen van handgemaakt papier in kunst en design vooropstrevend, en bekwaamde zij zich voor trainingsstages aan de Academie voor Beeldende Kunsten.
Renata’s invloed reikt verder dan haar kunstwerk; ze fungeert als Art Director van de BO it! International Illustration Competition en ontwierp in 2017 een collectie voor Interior Design, exclusief in opdracht van Top Art. In 2020 fuseerde Renata’s laboratorium met de Sociale Coöperatie Arti e Mestieri van Bologna, wat haar inzet voor het therapeutische potentieel van kunst in de behandeling van mentale gezondheid onderstreept.

Tentoonstelling
’86 – Siena- Palazzo del Comune- Graveertentoonstelling
’86 – Barcelona (Spanje) – Internationale tentoonstelling van illustraties voor kinderen
’87 – Galleria Il Graffio – Bologna. Graveertentoonstelling
’87 – Philadelphia (VS) – Biennale van Grafische Kunst
’87 – Gallery Q Bò – Bologna. Installaties
’87 – Palazzo Re Enzo. Biennale van jonge kunstenaars
’90 – Arte Fiera, Contemporary Art Fair, Bologna
’91 – The Artist’s Charter, Belgioioso Castle, Pavia. solo tentoonstelling
’91 – Studio Virando, Turijn – solo tentoonstelling
’91 – Arte Fiera, Bologna – solo tentoonstelling
’92 – Arte Fiera, Bologna-solo tentoonstelling
’93 – Joannart Gallery, Vicenza.
’93 – Arte Fiera, Bologna-solo tentoonstelling
’94 – Joannart Gallery, Vicenza.
’94- “la carta dell’artista”, Castello del Belgioioso, Pavia.
’95 / ’96 / ’97 – Arte Fiera, Bologna-solo shows
’97 – Saga, Parijs. Solo show
’97 Art Jonction, Nice. Solo show ‘
’97 – Art Multiple, Düsseldorf. Solo show
’98 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’98 -Art Multiple-Innsbruck. Solo show
’98 – Frankfurt Book Fair,. Solo show
’99 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’99 – Niagara Gallery, Düsseldorf. Solo show
’00 – Gallery 454, Detroit (USA). Solo show
’00 – Parker-Herzogenaurach Gallery, Nuremberg (D). Solo show
’00 – König Gallery – Grossostheim, Frankfurt (D). Solo show
’00 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’01 – Castello del Verginese, Ferrara. Solo show
’01 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’01 – Gallery 454, Detroit USA. Solo show
’02 / ’03 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’04 – Alba Gallery, Brescia. Solo show
’04 – Arte Fiera, Bologna. Solo show
’04 – Wondecammer Gallery, Bergamo. Solo show
’05 – Jewelery Museum, Como. Solo show
’05 – Graphic Arts Fair, New York. Solo show
‘06 – Petit Prince Gallery, Ravello. Solo show
’07 – Wondercammer Gallery, Bergamo. Solo show
’08 – Salone del Mobile, Florence. Solo show
’09 – Artelibro, Bologna. Solo show ’09 – Alba Arte, Brescia. Solo show
’10 – Arte Fiera, Bologna. Solo show ‘
10 – ArteLibro, Bologna. Solo show
’11 – Salone del Mobile in Florence. Solo show
‘11 – Atelier Gallery, S. Giovanni in Persiceto (BO). Solo show
’11 – Petit Prince Gallery, Ravello. Solo show
’11 – ArteLIbro, Bologna. Solo show
’12 – “Image” Contemporary Art Fair – Forlì. Solo show
’12 – Reggio Emilia Contemporary Art Fair. Solo show
’13 – Reverberi Arte Gallery, Lugano. Solo show
’13 – Liberbook, Palazzo della Pilotta, Parma. Solo show
’14 – Artelibro, Bologna. Solo show
’14 – Petit Prince Gallery , Ravello (Napoli). Solo show
’15 – Werk in uitvoering: collectief tentoonstellingsproject door ‘La Scuola della Carta’, Civoco32, Bologna
’15 – Installatie voor “Performigration”-project van de Alma Mater Studiorum van Bologna
’15 – Milieuvriendelijke werken op het Biografilm Film Festival van Bologna
’17 – ‘Assonanze’, Art City Night, Bologna. Solo show
’18 – Millennium Gallery, Bologna. Collectieve tentoonstelling
’19 – Millennium Gallery. Collectieve tentoonstelling
’20 – Poly Gallery, Karlsrue (D). Collectieve tentoonstelling
’20 – Paper Artist’s book, Ellora Atelie, Sao Paolo, Brazilië. Collectieve tentoonstelling
’23 – Solo show “Collezione scarabocchio” lichtsculpturen-Showroom Quadreria- Bologna
’24 – Arte Artefatto Arteficio- centro d’ Arte La Talpa – Bologna

ARTIST STATEMENT

Doorheen mijn artistieke reis is handmade paper always de hoeksteen van mijn creatieve uitdrukking geweest. Het begon decennia geleden, geïnspireerd door een diepe duik in Jung’s verkenningen van alchemie.
Gefascineerd door de transformerende aard van papier en geïnspireerd door alchemische processen, ben ik aan een veertigjarige odyssee van verkenning en experimentatie begonnen. Uit de vroege werken, pulserend van rauwe energie en de zoektocht naar bewustzijn, tot de etherische stukken waar stilte volumes spreekt, elke creatie is een getuigenis van de alchemie van kunst.
De hier gepresenteerde stukken, geboren in de vroege jaren 2000, duiken in het primitieve moment van creatie—het vluchtige kruispunt van energieën die materie en bewustzijn doen ontstaan.
In mijn nieuwste serie, “Scarabocchio,” vervaardigd in 2023, keer ik terug naar het thema van convergentie. Hier botsen en versmelten uiteenlopende materialen tot een nieuwe, organische essentie die door licht verlicht wordt. Elke sculptuur is een meditatie op creatie zelf, met het object—het symbool van het vrucht van creativiteit—dat centraal staat als icoon van artistieke evolutie.
Terwijl ik blijf de alchemie van kunst verkennen, dient mijn werk als een visuele symfonie—a harmonious fusie van materiaal en betekenis, die kijkers uitnodigt om na te denken over de diepe mysteries van het bestaan.