Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL





€ 35 | ||
|---|---|---|
€ 30 | ||
€ 15 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140426 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Miroslav Spadrna (Pintorcheco) maakt een acrylschilderij op doek met de titel Estructura Sumergida XL, 90 × 60 cm, uit 2026, originele editie, met handtekening, afkomst Spanje, gewicht 3 kg.
Beschrijving van de verkoper
ESTRUCTURAS SUMERGIDAS
Estructura Sumergida I
Acrílico sobre lienzo · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
España
Deze voorstelling verkent de spanning tussen diepte, structuur en licht door middel van rijk gelaagde en tastbare oppervlakken. De compositie roept een ondergedompelde ruimte op waarin fragmenten van verlichting tevoorschijn komen uit dichte en veranderlijkevelden van blauw.
De gecontroleerde vormen reageren op spontane gebaren, wat een dynamisch evenwicht creëert tussen orde en ontbinding. Het licht schijnt vanuit de binnenkant van de schilderij zelf, en leidt de kijker door lagen kleur, textuur en ruimtelijke ambiguïteit.
Als onderdeel van de serie Estructuras Sumergidas nodigt het werk uit om te contempleren wat zich onder het zichtbare oppervlak bevindt: een ruimte waar materie, herinnering en licht samen lijken te bestaan.
• Oorsprong: Geboren op 28 juli 1968 in Tsjechië, in de stad České Budějovice. 
• Initiële loopbaan: Vóór hij formeel beeldende kunst studeerde, schilderde hij al actief en verkocht zijn werken. Op 21-jarige leeftijd was hij bekend in Duitsland, Nederland en andere Europese landen. Tegen de leeftijd van 25 had hij meer dan 1.000 werken wereldwijd verkocht. 
• Artistieke evolutie: Bij het bereiken van de 40 jaar verwierp hij commerciële schilderkunst en dook hij in een authentiekere en diepere artistieke uitdrukking. Hij verliet zijn huis en het voorgaande leven om op straat te werken, waarbij hij ervaringen van armoede, eenzaamheid en passie benaderde. Op 43 begon hij een nieuwe artistieke en creatieve fase. 
• Filosofie van de kunstenaar: Voor hem is kunst een ruimte van absolute vrijheid—waar hij de essentie van dingen en de diepste gevoelens verbindt. Waar de enige geldige tijd die van de penseel is; het creëren of hercreëren van het leven op een doek, papier of beeldhouwwerk is voor hem een sublieme daad. 
⸻
Prestaties, erkenningen en exposities
• Prijzen:
• 2023: Europese Kunstenaar Prijs in Milaan, Italië. 
• 2021: Benoemd tot Coördinator van Kunst en Schilderkunst van Tsjechië. 
• Exposities:
• Deelnam aan een groepsexpositie in Berja (Andalusië, Spanje) in 2023. 
• Residenties:
• Artistieke residentie in Garachico (Canarische Eilanden, Spanje) in 1997. 
• Vertegenwoordiging en kritieken:
• Sinds 2025 wordt hij vertegenwoordigd door de 1819 Art Gallery in Madrid, Spanje. 
• Zijn werk kreeg kritische recensies, onder andere door Antonio Sánchez, directeur en curator van galerie 1819, die zijn collectie beschreef als een “picturale symfonie tussen licht, natuur en essentie”, met een techniek die abstractie en figuratie samensmelt, intens kleurgebruik en textuur die diep materieel is. 
⸻
Stijl van de kunstenaar
Zijn werk wordt gekenmerkt door een benadering die tussen abstract en figuratief in zit, waarbij:
• Dikke en hoekige penseelstreken domineren, toegepast met gemengde technieken (impasto) die een opmerkelijk driedimensionaal effect creëren. 
• Het palet gebruikt blauw, groen en aardetinten, vaak contrast met intens rood en oranje, wat tegelijk sereniteit en passie oproept. 
• Textuur is een essentieel expressief element: lagen verf opgehoopt met energie, die een omhullende en sensorische sfeer creëren. 
• De compositie bouwt zich op vanuit een asymmetrische harmonie, die conventies tart en een visuele spanning genereert die uitnodigt tot voortdurende verkenning van het doek. 
• In meerdere werken komt de menselijke figuur op als versmolten met de omringende natuur, alsof hij deel uitmaakt van het landschap zelf, en onthult een diepe symbiotische connectie met de natuur. 
⸻
Generale interpretatie
• Een kunstenaar in voortdurende transformatie: hij heeft een traject afgelegd van commercieel succes naar een meer authentieke en intérieure uitdrukking, die hem zelfs in extreme omgevingen liet wonen en creëren.
• Zintuiglijke rijkdom: zijn werken proberen al de zintuigen van de kijker te betrekken: licht, kleur, textuur en emotie in een bijna tastbare ervaring.
• Spiritualiteit en natuur: de fusie tussen menselijkheid en de natuurlijke omgeving, samen met een expressieve en emotioneel geladen techniek, wijst op een diepe zoektocht naar een spirituele verbinding.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Contemporary Artist — Czech Republic / Spain
Miroslav Špadrna, artistiek bekend als Pintorcheco, is een Tsjechisch geboren hedendaags kunstenaar en schilder, geboren in 1968 en momenteel gevestigd in Spanje. Zijn artistieke praktijk ontvouwt zich op het snijvlak van abstractie en figuratie, met een onderscheidende visuele taal gekenmerkt door chromatische intensiteit, materialiteit, beweging en een diepe spirituele dimensie.
Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een grofgebalde, materiële en sterk getextureerde aanpak. Door middel van paletmeswerk, impasto en gemengde media op doek construeert Špadrna oppervlakken met opmerkelijke fysieke en visuele dichtheid. Lagen verf, reliëf en sporen van gebaar transformeren materie zelf in een essentieel deel van de betekenis van elk werk.
Kleur neemt een centrale positie in binnen zijn artistieke taal. Diepblauw, groen en aardetinten interageren met intense geel-, magenta- en oranje-tinten. In series zoals Portales Índigo (Indigo Poorten) beweegt blauw verder dan zijn puur chromatische functie en wordt het een symbolische ruimte geassocieerd met diepte, stilte, energie en doorgang naar een innerlijke realiteit.
Špadrna’s werk onderzoekt universele thema’s zoals innerlijk licht, transformatie, herinnering, stilte en vrijheid. Formen lijken tevoorschijn te komen uit en op te lossen in het beschilderde oppervlak, waardoor landschappen, architectonische structuren, menselijke aanwezigheid en denkbeeldige gebieden ontstaan zonder ooit volledig gedefinieerd te raken.
Deze ambiguïteit is fundamenteel voor zijn praktijk. In plaats van de kijker een gesloten beeld of vooraf bepaalde interpretatie aan te bieden, creëert Špadrna een visueel terrein waarin persoonlijke perceptie en emotionele ervaring deel uitmaken van het kunstwerk zelf.
Gedurende zijn carrière heeft Špadrna een steeds internationale aanwezigheid ontwikkeld. Erkenning die samenhangt met zijn artistieke traject omvat onderscheidingen in Milaan (2023) en Florence (2025), evenals zijn benoeming als Coördinator van Kunst en Schilderkunst in Tsjechië in 2021.
Zijn werk heeft ook internationale zichtbaarheid gekregen via gespecialiseerde hedendaagse-kunst platforms en markten, wat bijdraagt aan een traject dat zijn Centraal-Europese afkomst verbindt met zijn huidige creatieve periode in Spanje.
Meer dan alleen de zichtbare realiteit weer te geven, streeft Miroslav Špadrna ernaar emotionele ruimtes te construeren. Door zijn schilderijen heen worden materie, licht en kleur poorten naar innerlijke toestanden waar het herkenbare en het onbekende in constante spanning blijven.
Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Licht · Transformatie · Vrijheid
ESTRUCTURAS SUMERGIDAS
Estructura Sumergida I
Acrílico sobre lienzo · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
España
Deze voorstelling verkent de spanning tussen diepte, structuur en licht door middel van rijk gelaagde en tastbare oppervlakken. De compositie roept een ondergedompelde ruimte op waarin fragmenten van verlichting tevoorschijn komen uit dichte en veranderlijkevelden van blauw.
De gecontroleerde vormen reageren op spontane gebaren, wat een dynamisch evenwicht creëert tussen orde en ontbinding. Het licht schijnt vanuit de binnenkant van de schilderij zelf, en leidt de kijker door lagen kleur, textuur en ruimtelijke ambiguïteit.
Als onderdeel van de serie Estructuras Sumergidas nodigt het werk uit om te contempleren wat zich onder het zichtbare oppervlak bevindt: een ruimte waar materie, herinnering en licht samen lijken te bestaan.
• Oorsprong: Geboren op 28 juli 1968 in Tsjechië, in de stad České Budějovice. 
• Initiële loopbaan: Vóór hij formeel beeldende kunst studeerde, schilderde hij al actief en verkocht zijn werken. Op 21-jarige leeftijd was hij bekend in Duitsland, Nederland en andere Europese landen. Tegen de leeftijd van 25 had hij meer dan 1.000 werken wereldwijd verkocht. 
• Artistieke evolutie: Bij het bereiken van de 40 jaar verwierp hij commerciële schilderkunst en dook hij in een authentiekere en diepere artistieke uitdrukking. Hij verliet zijn huis en het voorgaande leven om op straat te werken, waarbij hij ervaringen van armoede, eenzaamheid en passie benaderde. Op 43 begon hij een nieuwe artistieke en creatieve fase. 
• Filosofie van de kunstenaar: Voor hem is kunst een ruimte van absolute vrijheid—waar hij de essentie van dingen en de diepste gevoelens verbindt. Waar de enige geldige tijd die van de penseel is; het creëren of hercreëren van het leven op een doek, papier of beeldhouwwerk is voor hem een sublieme daad. 
⸻
Prestaties, erkenningen en exposities
• Prijzen:
• 2023: Europese Kunstenaar Prijs in Milaan, Italië. 
• 2021: Benoemd tot Coördinator van Kunst en Schilderkunst van Tsjechië. 
• Exposities:
• Deelnam aan een groepsexpositie in Berja (Andalusië, Spanje) in 2023. 
• Residenties:
• Artistieke residentie in Garachico (Canarische Eilanden, Spanje) in 1997. 
• Vertegenwoordiging en kritieken:
• Sinds 2025 wordt hij vertegenwoordigd door de 1819 Art Gallery in Madrid, Spanje. 
• Zijn werk kreeg kritische recensies, onder andere door Antonio Sánchez, directeur en curator van galerie 1819, die zijn collectie beschreef als een “picturale symfonie tussen licht, natuur en essentie”, met een techniek die abstractie en figuratie samensmelt, intens kleurgebruik en textuur die diep materieel is. 
⸻
Stijl van de kunstenaar
Zijn werk wordt gekenmerkt door een benadering die tussen abstract en figuratief in zit, waarbij:
• Dikke en hoekige penseelstreken domineren, toegepast met gemengde technieken (impasto) die een opmerkelijk driedimensionaal effect creëren. 
• Het palet gebruikt blauw, groen en aardetinten, vaak contrast met intens rood en oranje, wat tegelijk sereniteit en passie oproept. 
• Textuur is een essentieel expressief element: lagen verf opgehoopt met energie, die een omhullende en sensorische sfeer creëren. 
• De compositie bouwt zich op vanuit een asymmetrische harmonie, die conventies tart en een visuele spanning genereert die uitnodigt tot voortdurende verkenning van het doek. 
• In meerdere werken komt de menselijke figuur op als versmolten met de omringende natuur, alsof hij deel uitmaakt van het landschap zelf, en onthult een diepe symbiotische connectie met de natuur. 
⸻
Generale interpretatie
• Een kunstenaar in voortdurende transformatie: hij heeft een traject afgelegd van commercieel succes naar een meer authentieke en intérieure uitdrukking, die hem zelfs in extreme omgevingen liet wonen en creëren.
• Zintuiglijke rijkdom: zijn werken proberen al de zintuigen van de kijker te betrekken: licht, kleur, textuur en emotie in een bijna tastbare ervaring.
• Spiritualiteit en natuur: de fusie tussen menselijkheid en de natuurlijke omgeving, samen met een expressieve en emotioneel geladen techniek, wijst op een diepe zoektocht naar een spirituele verbinding.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco
Contemporary Artist — Czech Republic / Spain
Miroslav Špadrna, artistiek bekend als Pintorcheco, is een Tsjechisch geboren hedendaags kunstenaar en schilder, geboren in 1968 en momenteel gevestigd in Spanje. Zijn artistieke praktijk ontvouwt zich op het snijvlak van abstractie en figuratie, met een onderscheidende visuele taal gekenmerkt door chromatische intensiteit, materialiteit, beweging en een diepe spirituele dimensie.
Zijn schilderijen worden gekenmerkt door een grofgebalde, materiële en sterk getextureerde aanpak. Door middel van paletmeswerk, impasto en gemengde media op doek construeert Špadrna oppervlakken met opmerkelijke fysieke en visuele dichtheid. Lagen verf, reliëf en sporen van gebaar transformeren materie zelf in een essentieel deel van de betekenis van elk werk.
Kleur neemt een centrale positie in binnen zijn artistieke taal. Diepblauw, groen en aardetinten interageren met intense geel-, magenta- en oranje-tinten. In series zoals Portales Índigo (Indigo Poorten) beweegt blauw verder dan zijn puur chromatische functie en wordt het een symbolische ruimte geassocieerd met diepte, stilte, energie en doorgang naar een innerlijke realiteit.
Špadrna’s werk onderzoekt universele thema’s zoals innerlijk licht, transformatie, herinnering, stilte en vrijheid. Formen lijken tevoorschijn te komen uit en op te lossen in het beschilderde oppervlak, waardoor landschappen, architectonische structuren, menselijke aanwezigheid en denkbeeldige gebieden ontstaan zonder ooit volledig gedefinieerd te raken.
Deze ambiguïteit is fundamenteel voor zijn praktijk. In plaats van de kijker een gesloten beeld of vooraf bepaalde interpretatie aan te bieden, creëert Špadrna een visueel terrein waarin persoonlijke perceptie en emotionele ervaring deel uitmaken van het kunstwerk zelf.
Gedurende zijn carrière heeft Špadrna een steeds internationale aanwezigheid ontwikkeld. Erkenning die samenhangt met zijn artistieke traject omvat onderscheidingen in Milaan (2023) en Florence (2025), evenals zijn benoeming als Coördinator van Kunst en Schilderkunst in Tsjechië in 2021.
Zijn werk heeft ook internationale zichtbaarheid gekregen via gespecialiseerde hedendaagse-kunst platforms en markten, wat bijdraagt aan een traject dat zijn Centraal-Europese afkomst verbindt met zijn huidige creatieve periode in Spanje.
Meer dan alleen de zichtbare realiteit weer te geven, streeft Miroslav Špadrna ernaar emotionele ruimtes te construeren. Door zijn schilderijen heen worden materie, licht en kleur poorten naar innerlijke toestanden waar het herkenbare en het onbekende in constante spanning blijven.
Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Licht · Transformatie · Vrijheid

