T. Pimenta (1991) - "Le Silence de Bovary" - XL 70x90cm

T. Pimenta (1991), Portugese kunstenaar, presenteert "Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée op Premium Katoenen Doek, een origineel digitaal schilderij ontwikkeld met de ondersteuning van geavanceerde digitale hulpmiddelen en geproduceerd als een premium Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, in een beperkte oplage. Elk exemplaar is met de hand gesigneerd aan de achterzijde en vergezeld van een Certificaat van Echtheid (COA) in fysieke of digitale vorm.

"Le Silence de Bovary" Fine Art Giclée op Premium Katoenen Doek

Kunstwerk Details:
Techniek: High‑quality Fine Art Giclée op premium 100% katoenen doek, 370 g/m2, geproduceerd met museumkwaliteit inkt voor een verbeterde definitie en kleurdiepte. Het kunstwerk wordt zonder lijst geleverd, opgerold in een beschermende buis.
Afmeting afbeelding: 80 x 60 cm.
Totale doekgrootte: 90 x 70 cm (inclusief 5 cm rek-ruimtes aan alle zijden).
Marges: Daarnaast zijn 5 cm doekmarges inbegrepen om het strekken en inlijsten te vergemakkelijken.
Editie: Beperkt tot 3 individueel genummerde exemplaren.

"Le Silence de Bovary" vestigt zich in het soort stilte dat alleen bestaat wanneer een vrouw zich er niet van bewust is dat ze wordt gezien. Ze zit diep in een bordeauxrode fluwelen bergère met haar benen onder zich gevouwen, Madame Bovary van Flaubert ligt geopend tussen haar handen, haar ogen dwalen over een blad dat ze eerder heeft gelezen maar nooit zo, nooit in dit specifieke ochtendlicht, nooit met deze specifieke stilte om haar heen. Haar lichaam is naakt en ze heeft het niet opgemerkt omdat Flaubert op dit moment interessanter is dan kleding en de ochtend haar nog niet heeft gevraagd iets anders te zijn dan een lezer. Een kat is op de armleuning geklommen en heeft een poot op de open pagina geplaatst met de absolute zekerheid van een wezen dat gelooft dat het belangrijker is dan elke ooit geschreven roman. Ze duwt het niet weg. Ze kijkt niet op. De onderbreking is een onderdeel geworden van het lezen op de manier waarop een kat altijd deel uitmaakt van wat je ervoor aan het doen was toen het arriveerde. Door de kanten gordijnen valt het licht zacht en bleek en valt over haar schouders en het fluwelen en het boek en de poot van de kat zonder onderscheid te maken tussen een van hen, want het licht leest niet en weet niet dat sommige dingen belangrijker zijn dan andere. Het gepolijste hout en de zware stof en de stilte van de kamer behoren tot een eeuw die geloofde dat een vrouw alleen lezen ofwel zichzelf aan het verbeteren was of zichzelf aan het verwoesten, en Flaubert schreef de roman precies over die vraag. Ze is zichzelf niet aan het verbeteren. Ze verwoest zichzelf niet. Ze leest gewoon. De kat hoeft er niets van aan te trekken.

Het kunstwerk onderzoekt thema’s zoals de intieme dialoog tussen lezer en roman, de kat als onderbreking die de diepte van de absorptie onthult in plaats van deze te doorbreken, het vrouwelijk lichaam in rust als een ruimte van intellect in plaats van vertoon, en de blijvende ironie van het lezen van Madame Bovary in precies het soort stilte waar Emma Bovary de hele roman lang naar trachtte te ontsnappen.

T. Pimenta is een Portugese kunstenaar wiens inzet voor het creëren van visueel indrukwekkende kunstwerken ernaar streeft stukken te ontwikkelen die visuele aanwezigheid en emotionele verbondenheid met kijkers en verzamelaars kunnen opbouwen.

Het creatieve proces begint met een initiële conceptuele constructie, waarin het centrale narratief en de emotionele richting van de compositie worden gedefinieerd. Vervolgens wordt de artistieke visie ontwikkeld via Adobe‑tools, digitale constructieprocessen en het gebruik van Kunstmatige Intelligentie (AI), waardoor diepte, textuur, licht en structurele verfijning worden toegevoegd.

Zijn benadering combineert traditionele artistieke gevoeligheden met moderne digitale technieken, waardoor de verkenning van verschillende visuele talen en de voortdurende uitbreiding van creatieve mogelijkheden mogelijk wordt.

Elk kunstwerk ontvangt daarnaast een handmatige afwerkingsinterventie door een individuele handtoegepaste artistieke laklaag, ontworpen om lichtwaarde, visuele diepte en materiaalspresence te versterken.

Authenticatie:
Handtekening: Elk exemplaar is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, T. Pimenta, aan de achterzijde, met het bijbehorende editiemummer.
Certificaat van Echtheid: Vergezeld van een ondertekend Certificaat van Echtheid (COA), waarin de echtheid en originaliteit van het kunstwerk worden bevestigd. Het certificaat kan, op verzoek, aan de veilingwinnaar in fysieke of digitale vorm worden verstrekt.

Exclusiviteit:
Editie: Beperkt tot 3 individueel genummerde exemplaren.

Wereldwijde verzending mogelijk. Elk kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt in een stijve beschermende buis met tracking en veilige verzendvoorwaarden. Bijzondere aandacht gaat uit naar de verpakking om te zorgen dat elk stuk veilig en in optimale toestand bij verzamelaars aankomt.

BELANGRIJKE INFORMATIE:
"ALS U NIET THUIS BENT TEGELIJKERD TIJDSTIP VAN DELEVERING, WORDT UW BESTELLING GEDEELTEGELIJK VERZEND NAAR HET DICHTSTBIJZIJNDE PIKPUNKT BIJ UW ADRES. IN GEVAL VAN OM DE LOEP WEER, ALS U NIET KUNT VINDEN WELKE PIKPUNT UW BESTELLING IS VERZEND, STUUR MEALS EEN BERICHT EN IK ZAL HET GEMAKKELIJK VOOR U OPSOETEN. DEZE REGEL GELDT OOK ALS U AFWEZIG BENT OF OP VAKANTIE. UW BESTELLING WACHT OP U BIJ HET PIKPUNT TOT U TERUGKEERT OM HET OP TE HALEN, ZODAT U BIED KUNT OP UW FAVORIETE KUNSTWERK ZELFS TERWIJL U AARG. HET ZAL VEILIG NAAR UW HUIS DICHTBIJ WACHTEN."