Serena Grassetti - Stay in Focus

07
dagen
23
uren
54
minuten
46
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 3.000 - € 3.600
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140462 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Origineel werk van Serena Grassetti, getiteld Stay in Focus, een mixed‑media schilderij op ruwe doek met natuurlijke pigmenten en houtskool, 100 × 100 cm, 2026, met handtekening van de kunstenaar, certificaat van authenticiteit inbegrepen, verzonden opgerold zonder lijst en rechtstreeks van de kunstenaar uit Italië.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

“Stay in Focus” is geboren uit de behoefte om een intense emotie tot uitdrukking te brengen zonder overdrijving.
De handmatig uitgevoerde natuurlijke pigmenten en houtskool vormen een gezicht met gesloten ogen, gekenmerkt door vlekken die onthullen wat normaal gesproken binnenin blijft.
De frase “STAY IN FOCUS” is een urgente, bijna ingehouden boodschap die aanspoort tot herontdekking van aandacht en innerlijke aanwezigheid.

Een werk dat krachtig spreekt, maar diep en authentiek.

Spedizioni e presentazione:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, opgerold op een tube om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een draagframe gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Deze opw erk gezamenlijke op het doek zonder frame en wordt opgerold verzonden om de hoogste veiligheid tijdens het transport te garanderen.

ATTENZIONE:

- De canvas is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
- Het mag tijdens het kadreren niet te strak gespannen worden om vervorming van de textuur en de werking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
- Gebruik geen doekkianaal, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
- Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.

Gemaakt op een rauwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve beweging van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de dieptes van de kleur proef je dezelfde spanning die de iconiciteit van de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud heeft doen ontstaan. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van de moderne verzamelkunst, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact dat kan converseren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doorziet in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat hebben gedaan door de tijd heen. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen tussenvoegen bij de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die zoeken naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en niet te dupliceren is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgaleries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en kunstinvesteringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk streven, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauwe canvas, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant getekend
Uniek stuk: Certificaat van authenticiteit inbegrepen

Een natuurlijke performance van een kunstenaar wiens talent internationaal erkend wordt, met een steeds groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd. Al sinds ze een meisje was beoefent ze kunst, en Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur uit te drukken in haar werk door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest belovende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena haar inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de biomassa en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van potloodtekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewaren.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij invloeden van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat zij voorheen van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door de natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organisme en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal creëert waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.

In recente jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze voorheen op afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar inzet voor de fusie van kunst en natuur onderstreept.

“Stay in Focus” is geboren uit de behoefte om een intense emotie tot uitdrukking te brengen zonder overdrijving.
De handmatig uitgevoerde natuurlijke pigmenten en houtskool vormen een gezicht met gesloten ogen, gekenmerkt door vlekken die onthullen wat normaal gesproken binnenin blijft.
De frase “STAY IN FOCUS” is een urgente, bijna ingehouden boodschap die aanspoort tot herontdekking van aandacht en innerlijke aanwezigheid.

Een werk dat krachtig spreekt, maar diep en authentiek.

Spedizioni e presentazione:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, opgerold op een tube om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een draagframe gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.

Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Deze opw erk gezamenlijke op het doek zonder frame en wordt opgerold verzonden om de hoogste veiligheid tijdens het transport te garanderen.

ATTENZIONE:

- De canvas is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
- Het mag tijdens het kadreren niet te strak gespannen worden om vervorming van de textuur en de werking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
- Gebruik geen doekkianaal, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
- Het wordt aangeraden om een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.

Gemaakt op een rauwe doek die de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve beweging van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.

Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de dieptes van de kleur proef je dezelfde spanning die de iconiciteit van de penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud heeft doen ontstaan. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van de moderne verzamelkunst, perfect voor wie een werk zoekt met een sterke emotionele impact dat kan converseren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doorziet in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat hebben gedaan door de tijd heen. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen tussenvoegen bij de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die zoeken naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-art kunstenaars als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en niet te dupliceren is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken maken deel uit van privé-collecties en internationale kunstgaleries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en kunstinvesteringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk streven, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauwe canvas, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant getekend
Uniek stuk: Certificaat van authenticiteit inbegrepen

Een natuurlijke performance van een kunstenaar wiens talent internationaal erkend wordt, met een steeds groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen wereldwijd. Al sinds ze een meisje was beoefent ze kunst, en Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur uit te drukken in haar werk door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken verenigen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest belovende stemmen in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse ecoprinting en houtskool combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena haar inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de biomassa en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van potloodtekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewaren.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij invloeden van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden een pad te volgen dat zij voorheen van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.

Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door de natuurlijke pracht, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organisme en de menselijke ervaring.

Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat een onderscheidende artistieke taal creëert waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.

In recente jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze voorheen op afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar inzet voor de fusie van kunst en natuur onderstreept.

Details

Kunstenaar
Serena Grassetti
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Stay in Focus
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Beige, Bruin, Paars, Wit, Zwart
Hoogte
100 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Natuur
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
850
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst