Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - "Hommage à Rothko #16".
Unieke stukken, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel werk, in meerdere lagen schilderkunst en/of spuitwerk, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar tijdens verzending tegen een extra bedrag van 90€.

Het werk is ondertekend op de achterkant.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat daarmee gepaard.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Nakomende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid tussen de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn onlangs overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverf in A4- en daarna A3-note­boekjes. Ik raakte aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheist beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt kunstenaar te worden was niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en engageerde me met de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes borrelend onder de oppervlakte. Bij bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om te ontsnappen aan de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en via oprechte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het stoppen met mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mij volledig aan mijn kunst. Eind 2023 lanceerde ik mijn publiek artistiek carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met onderbrengen in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metaalpigmenten en spuitwerk op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" - alles kan om rede te doorbreken ! - het verdere verloop, de lagen & spiegelingen die ik creëer, leiden en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onvervangbare noodzakelijke dingen” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische voorstelling" maar de ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar het verbreden van het bewustzijn en het verkennen van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio dat zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de helderheid en luminescentie van glas-in-lood oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een fonkelende huid waar men iemands eigen silhouet kan waarnemen, telkens anders voor elke kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabijheid" & "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te ondernemen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoon, ik vind voldoening in het continue proces van vragen en groeien. Elke nieuwe creatie is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie om te zien."

Anton Kaestner.