Italiaanse school (XVIII) - Deposizione

06
dagen
22
uren
36
minuten
03
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Giulia Santoro
Expert
Geselecteerd door Giulia Santoro

Gespecialiseerd in 17e-eeuwse Oude Meesters schilderijen en tekeningen, ervaren in veilingen.

Geschatte waarde  € 1.400 - € 1.600
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140462 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Olieverfschilderij getiteld Deposizione, uit de vroegste 18e eeuw Italiaanse school, een Pietà met San Giovanni en Maria Magdalena, onondertekend, 86 by 77 cm, Italië als oorsprong, verkocht met lijst en in 2023 gerestaureerd met volledig certificaat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Het religieuze werk beeldt Christus af die uit de kruisramen is gelegd en op het schoot van de moeder ligt die aan de voeten van het kruis zit. Het centrale groep wordt geflankeerd door San Giovanni Evangelista rechts en Maria Magdalena links. De eerste staat staand in een chiastische houding, hij opent de mond en kijkt naar de toeschouwer en uit het verschrikkelijke lijden met een gestisch stilzwijgen. De tweede staat in spiegelbeeldhouding, heeft de linkerhand op het hart en kijkt weg. De uitdrukking van haar pijn is de meest ingetogen. In het midden draagt de Madonna rijk vallende gewaden, bijna als een zacht en uitnodigend bedje voor de zoon die erop ligt met hoofd en lichaam hersteld en uitgestrekt, gericht naar rechts. Maria ondersteunt hem met één hand, terwijl de andere hand open is in een aanbodgebaar, om aan te geven hoe de zoon zich voor de wereld heeft geofferd. De ogen van de moeder, glanzend, zijn gericht naar boven met een uitdrukking van bedroefde compassie. Het plooiwerk van de jurk is compact om geen lege ruimte onder de figuur van Jezus achter te laten. De arm van Christus hangt langs het lichaam, terwijl in andere voorstellingen deze verstrikt raakt in de plooiing van de moeder. Let op: er is geen sprake van continuïteit tussen het lijkwade van Christus en het witte sluier van de maagd, meestal gekleurd. Het kruis op de achtergrond is een element dat vaak voorkomt in de achttiende eeuw en een vernieuwing ten opzichte van de traditionele iconografie inhoudt. De compositie van het centrale groep herinnert aan een perfecte piramide en is realistisch, maar wordt occlusa door de zijfiguren. San Giovanni Evangelista en Maria Magdalena, hoewel ze symmetrisch zijn, insereren zich op een ander perspectivisch vlak, achter de Madonna, in plaats van zich te plaatsen in de halve cirkel die de waarnemer opvangt. Magdalena staat nog verder weg, maar de warme en heldere kleuren van haar gewaad laten haar dichterbij lijken. Let op hoe de hand die de mantel vasthoudt bijna die van de aanbiedende Maagd raakt, een prossemica die ongebruikelijk is voor de traditionele afstand tussen de twee Maria’s. Uit deze elementen blijkt dat de twee zijfiguren in een later stadium door de maker zelf zijn geschilderd, en dat hun houdingen en mimiek, vergelijkbaar met die van Byzantijnse iconen, zijn samengeperst in de resterende beperkte ruimte. Hieruit volgt de tesis dat het schilderij dat onderwerp van studie is een van die zeldzame Pietà’s vergezeld van heiligen. In het geheel genomen is het werk van grote pathos, waarin het verdriet geen wanhoop is, maar ingetogen desolatie, uitgedrukt in een beheerste houding. Attributie: Napolitaanse school. Datering: begin 18e eeuw. Gerestaureerd in 2023, met volledige certificatie beschikbaar. Provenance: online veiling van een particulier.

Het religieuze werk beeldt Christus af die uit de kruisramen is gelegd en op het schoot van de moeder ligt die aan de voeten van het kruis zit. Het centrale groep wordt geflankeerd door San Giovanni Evangelista rechts en Maria Magdalena links. De eerste staat staand in een chiastische houding, hij opent de mond en kijkt naar de toeschouwer en uit het verschrikkelijke lijden met een gestisch stilzwijgen. De tweede staat in spiegelbeeldhouding, heeft de linkerhand op het hart en kijkt weg. De uitdrukking van haar pijn is de meest ingetogen. In het midden draagt de Madonna rijk vallende gewaden, bijna als een zacht en uitnodigend bedje voor de zoon die erop ligt met hoofd en lichaam hersteld en uitgestrekt, gericht naar rechts. Maria ondersteunt hem met één hand, terwijl de andere hand open is in een aanbodgebaar, om aan te geven hoe de zoon zich voor de wereld heeft geofferd. De ogen van de moeder, glanzend, zijn gericht naar boven met een uitdrukking van bedroefde compassie. Het plooiwerk van de jurk is compact om geen lege ruimte onder de figuur van Jezus achter te laten. De arm van Christus hangt langs het lichaam, terwijl in andere voorstellingen deze verstrikt raakt in de plooiing van de moeder. Let op: er is geen sprake van continuïteit tussen het lijkwade van Christus en het witte sluier van de maagd, meestal gekleurd. Het kruis op de achtergrond is een element dat vaak voorkomt in de achttiende eeuw en een vernieuwing ten opzichte van de traditionele iconografie inhoudt. De compositie van het centrale groep herinnert aan een perfecte piramide en is realistisch, maar wordt occlusa door de zijfiguren. San Giovanni Evangelista en Maria Magdalena, hoewel ze symmetrisch zijn, insereren zich op een ander perspectivisch vlak, achter de Madonna, in plaats van zich te plaatsen in de halve cirkel die de waarnemer opvangt. Magdalena staat nog verder weg, maar de warme en heldere kleuren van haar gewaad laten haar dichterbij lijken. Let op hoe de hand die de mantel vasthoudt bijna die van de aanbiedende Maagd raakt, een prossemica die ongebruikelijk is voor de traditionele afstand tussen de twee Maria’s. Uit deze elementen blijkt dat de twee zijfiguren in een later stadium door de maker zelf zijn geschilderd, en dat hun houdingen en mimiek, vergelijkbaar met die van Byzantijnse iconen, zijn samengeperst in de resterende beperkte ruimte. Hieruit volgt de tesis dat het schilderij dat onderwerp van studie is een van die zeldzame Pietà’s vergezeld van heiligen. In het geheel genomen is het werk van grote pathos, waarin het verdriet geen wanhoop is, maar ingetogen desolatie, uitgedrukt in een beheerste houding. Attributie: Napolitaanse school. Datering: begin 18e eeuw. Gerestaureerd in 2023, met volledige certificatie beschikbaar. Provenance: online veiling van een particulier.

Details

Kunstenaar
Italiaanse school (XVIII)
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Eigenaar of wederverkoper
Titel van kunstwerk
Deposizione
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Ongesigneerd
Land van herkomst
Italië
Staat
In goede staat
Hoogte
86 cm
Breedte
77 cm
Afbeelding/Thema
Religie
Periode
18e eeuw
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
Nieuw
op Catawiki
Particulier

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Klassieke kunst en impressionisme