Santicri (1992) - Unicorns are real
07
dagen
02
uren
18
minuten
22
seconden
Huidig bod
€ 120
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 1.500 - € 1.800
 | € 120 | |
|---|---|---|
| € 110 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140462 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (1992), Unicorns are real, een sculptuur van 50 cm hoog in hars, staal en acryl; gelimiteerd tot 100 exemplaren, jaartal 2022, gewicht 6 kg, met handtekening en echtheidscertificaat, gemaakt in Italië.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Techniek: marmerpoederhars, staal, acryl
Afmetingen: H50 x L34 x P10 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met de hand gesigneerd
jaar 2022
Gewicht 6 kg
Deze sculptuur vertegenwoordigt een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies rond een eenhoorn als symbool van zuiverheid en magie uit te dagen, door het om te vormen tot een icoon van lijden en conflict. Het gebruik van de regenboodkleuren om de wond te representeren creëert een uitzonderlijk contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op vele manieren geïnterpreteerd worden: een reflectie op de kwetsbaarheid van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit of een kritiek op het geweld dat achter de schijn schuilgaat. Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en aanzet tot nadenken, en de kijkers aanzet om de diepere betekenis van schoonheid en lijden te overwegen.
De sculptuur is een beperkte oplage van 100 stukken, elk met verschillende kleurschool die van elkaar verschillen.
Geboren in 1992 in Macerata, de Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject gevolgd dat tussen geometer- en architectuurstudies ligt en hem heeft gebracht samen te werken met een resin beeldhouwer. Daar ontstond de steeds sterker wordende behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt op grote schaal gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik herwerk het met een design dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google TranslateTechniek: marmerpoederhars, staal, acryl
Afmetingen: H50 x L34 x P10 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met de hand gesigneerd
jaar 2022
Gewicht 6 kg
Deze sculptuur vertegenwoordigt een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies rond een eenhoorn als symbool van zuiverheid en magie uit te dagen, door het om te vormen tot een icoon van lijden en conflict. Het gebruik van de regenboodkleuren om de wond te representeren creëert een uitzonderlijk contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op vele manieren geïnterpreteerd worden: een reflectie op de kwetsbaarheid van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit of een kritiek op het geweld dat achter de schijn schuilgaat. Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en aanzet tot nadenken, en de kijkers aanzet om de diepere betekenis van schoonheid en lijden te overwegen.
De sculptuur is een beperkte oplage van 100 stukken, elk met verschillende kleurschool die van elkaar verschillen.
Geboren in 1992 in Macerata, de Marken, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject gevolgd dat tussen geometer- en architectuurstudies ligt en hem heeft gebracht samen te werken met een resin beeldhouwer. Daar ontstond de steeds sterker wordende behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt op grote schaal gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik herwerk het met een design dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google TranslateDetails
Era
Na 2000
Land van herkomst
Italië
Materiaal
acrylic, Hars, Staal
Kunstenaar
Santicri (1992)
Titel van kunstwerk
Unicorns are real
Signatuur
Handgesigneerd
Jaar
2022
Staat
In goede staat
Hoogte
50 cm
Breedte
34 cm
Diepte
10 cm
Gewicht
6 kg
Verkocht door
