Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Deborah Kerr presenteert een cinematografisch portret, vervaardigd met de warmte en materiaalkracht van traditioneel olieverfschilderij. Het figuur wordt vastgelegd in een intieme zithouding, terwijl het naar de kijker toeneemt met een uitdrukking die evenwicht bewaard tussen evenwichtigheid, terughoudendheid en stille directheid.

Purcell put uit de visuele taal van portretten uit het midden van de twintigste eeuw, in het bijzonder de gepolijste glamour die geassocieerd wordt met de gouden tijd van het interbellum en cinema, terwijl hij de zichtbare directheid van het geschilderde oppervlak behoudt. Brede, zelfverzekerde penseelvoering definieert de draperie, het haar en de omliggende interieurruimte, waardoor passages van ruwe schilderkunstige energie zichtbaar blijven in plaats van opgenomen te worden in fotografische realisme.

De compositie werkt bijzonder goed door het contrast tussen de stralende figuur en de diepere okergele en umberen tonen van de omringende ruimte. De uitgebreide kostuum voegt beweging en zachtheid toe, terwijl de beheerst blik het psychologische middelpunt van het portret bepaalt.

In plaats van louter als gelijkenis te functioneren, opereert Deborah Kerr als een meditatie over cinematografisch geheugen en de blijvende visuele taal van het sterportret. Purcell hercreëert de sfeer van een vroeger tijdperk door middel van hedendaagse schilderkunstige middelen, waardoor nostalgie en materialiteit in hetzelfde beeld kunnen coexisteren.

⸻

Kristian Purcell

Geboren in 1979, is Kristian Purcell een kunstenaar en docent uit Bedford, VK, wiens praktijk de figuur onderzoekt via de taal van cinema, fotografie en kunstgeschiedenis. Zijn schilderijen en tekeningen putten uit archiefbeelden uit film en theater, met name uit de visuele cultuur van de vroege cinema en Hollywoods Gouden Periode, naast foto’s en hedendaagse onderwerpen.

Purcell’s langdurige betrokkenheid bij collecties en curatoire praktijk, ontwikkeld door zijn werk met The Higgins Art Gallery and Museum in Bedford, vormt een benadering waarbij historische beelden een beginpunt worden in plaats van een eindpunt. Zijn figuren zijn zelden conventionele portretten. Integendeel, ze bezetten een ambigu ruimte tussen personage, herinnering en geïmagineerde identiteit, waarbij gebaar, licht en kleur worden gebruikt om een emotioneel verhaal te suggereren voorbij de afbeelding zelf.

Cinematografisch licht en schaduw staan centraal in zijn aanpak. Door gelaagde toepassingen van verf heeft Purcell een onderscheidend palet van blauwen en groenen ontwikkeld, waardoor gezichten en figuren geleidelijk uit atmosferische kleurvelden naar voren komen. Zijn recente werk omarmt steeds meer ambiguïteit en mysterie, waarbij archief- en doorhemzelf gegenereerde fotografie wordt ingezet als middel om te verkennen hoe beelden door schilderkunst kunnen worden getransformeerd.

Naast zijn studiowerk heeft Purcell gewerkt als illustrator en curator, en was mede-auteur en illustrator van Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing, gepubliceerd door de Oxford University Press. Zijn werk is tentoongesteld in het VK en internationaal, onder meer bij de Royal Academy in Londen, het National Atomic Testing Museum in Las Vegas en tentoonstellingen door Bedfordshire.

In de afgelopen jaren is Purcell teruggekeerd naar schilderen met een hernieuwde focus, en heeft hij een oeuvre ontwikkeld waarin historische beelden, cinematografische atmosfeer en hedendaagse schilderkunst samenkomen.

Internationale zendingen kunnen onderhevig zijn aan douanerechten en invoerbelastingen, die door de locale autoriteiten worden bepaald en voor rekening van de koper komen.

-

Geëxecuteerd door Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Website: www.havishamco.com