Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Il pesce di passaggio
08
dagen
13
uren
28
minuten
53
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Egidio Emiliano Bianco
Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Schatting galerie € 1.500 - € 1.800
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140462 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel werk van Emma Beatrice Pierotti - MeMé, Il pesce di passaggio, acrylverf op doek met mixed media, 117 × 105 cm, jaar 2026, handgesigneerd, in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Opera uitgevoerd in 2026, door de kunstenaar Emma Beatrice Pierotti geboren in 1990 in Italië, professioneel bekend als MEMÉ.
Opkomende autodidactische kunstenaar, heeft deelgenomen aan ontelbare nationale en internationale tentoonstellingen met deelnamecertificaat en prijzen zoals kunstenaar van het jaar en vermeldingen in kunstcatalogi zoals effetto arte van de jaren 2024 en 2025, bijvoorbeeld Brussel, Londen, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venetië, Rome, met een frequente samenwerking met de Fakultaat voor Schone Kunsten van Istambul de ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Deze acrylwerk is op doek uitgevoerd met gemengde techniek, afmetingen 117x105 cm (de maten verwijzen naar de volledige doek zonder lijst; houd rekening met de centimeters die gebruikt worden voor de montage).
*het doek kan gevouwen lijken, dit beïnvloedt de kwaliteit en geschiktheid van het werk niet; wanneer men het doek uitrekt, zullen de kreuken verdwijnen.
Het schilderij ontvouwt zich als een krachtige visuele meditatie over de menselijke toestand en diens band met de spirituele dimensie. In het midden van de compositie staan drie donkere, lange figuren zonder gelaatstrekken. Deze formele keuze realiseert een universaliserend gebaar: de silhouetten vertegenwoordigen geen specifieke individuen, maar worden archetypen van de hele mensheid. Hun sterke verticale spanning drukt een afstand van materiële zwaarte uit en een aspiration naar het hogere. In een heilige geometrie (het getal drie als symbool van synthese en totaliteit) zweven de figuren stil en contemplatief, ondergedompeld in een felrode achtergrond die een oervuur of een vitale urgentie oproept. Het poëtische centrum van het werk voltrekt zich in het bovenste gedeelte, waar een gestileerde en materiële vis ronkt. Terecht tegenover de verticale lijn van de silhouetten zweeft de vis en fungeert als katalysator voor blik en betekenis. Een oud symbool van regeneratie, onbewuste en spirituele vruchtbaarheid, deze vis glijdt boven de figuren als een gedeelde gedachte, een openbaring of een opgeschort zegen. Met zijn lichte en bijna aureoolachtige tint doorbreekt de vis de vastigheid van het trio en wordt hij drager van licht en hoop, suggererend dat de mens, in zijn stille innerlijke tocht, altijd overschaduwd en geleid wordt door een hogere en transcendente vitale dimensie. Een werk van verfijnde synthese die hedendaagse abstractie verenigt met een diep therapeutisch en meditief vermogen.
Uniek in zijn soort, in prima staat, handtekening onderaan rechts met acryl en op de achterzijde met inkt; er is geen lijst aanwezig. De verzending verloopt met opgerold doek in een versterkte kartonnen buis, geschikt voor verzending.
De verpakkingen bestaan uit gerecyclede materialen om vervuiling tegen te gaan en recyclage van reeds bestaande materialen aan te moedigen; ook dit kan zich soms transformeren in een creatief en plezierig proces, zonder afbreuk te doen aan de geschiktheid van de verpakking.
*voor verzending buiten Italië zijn de kosten en eventuele douanekosten voor rekening van de koper, tenzij expliciet aangegeven door de verzendservice.
Het werk is gecatalogiseerd en opgenomen in het internationale archief van moderne kunst; samen met het werk worden certifikaten van echtheid en archivering in papieren formaat geleverd. Het eigendomscertificaat is op aanvraag beschikbaar in pdf-formaat.
*De foto's van de werken kunnen de kleur enigszins variëren afhankelijk van het apparaat waarmee het schilderij wordt bekeken. In close-up afbeeldingen is de kleur zo getrouw mogelijk. In illustratieve afbeeldingen gebruik ik een speciaal programma voor kunstenaars om het ingelijste werk in een gebruikelijke omgeving te simuleren.
De verkoper stelt zich voor
De artistieke productie van Emma Beatrice Pierotti, in het kunstenaarsnaam MeMé, wordt geleid door een diepe sociologische en filosofische verkenning die het mensdom in zijn totaliteit ter discussie stelt.
Via de codes van Art Brut en materiële abstractie gebruikt de auteur het doek als een communicatiemiddel voor conceptuele communicatie: een kritisch spiegelbeeld van de tegenstellingen, egoïsme en hypocrisie van de hedendaagse beschaving, tegenover de zuiverheid van de natuurlijke wereld.
Het menselijk geslacht ter discussie: MeMé opereert als conceptueel kunstenaar door de menselijke figuur te gebruiken als universeel arquetyp om de conflicten van de ziel te vertellen. Haar artistieke zoektocht is gebaseerd op een visie van absolute gelijkheid der seksen wat intelligentie en bekwaamheid betreft, het afwijzen van elk stereotype of elke genderhiërarchie om zich te concentreren op de intrinsieke complexiteiten van de menselijke natuur.Blijft binnen dit globale beeld richt het werk "La donna ed i suoi estremi opposti" zich op de fragmentatie van het bewustzijn: De tegenstellingen van de menselijke conditie: De schilderkunst onderzoekt de constante bipolaire spanning die elk individu kenmerkt, man of vrouw: de coëxistentie van uiterste kwetsbaarheid en vernietigende kracht, van rationaliteit en dierlijke instincten, van ondergeschiktheid aan sociale conventies en de drang naar de vrijste woeste vrijheid.
De symboliek van de kleur rood: Het viscerale gebruik van fel rood, onmiskenbare handtekening van haar acrylwerken, vertegenwoordigt geen gender reivindicatie maar belichaamt het bloed, het vlees en het vitale lijden dat door de hele menselijke soort gedeeld wordt. Het is de kleur van het oerinstinct dat de mensheid vergeefs probeert te onderdrukken.
De techniek van de spuit: De toepassing van kleur via spuiten en injecties symboliseert de geforceerde indringing van de realiteit in de maskers en bouwsels die mensen zich aandoen om in de maatschappij te overleven.
Het diepe respect voor de dierenwereld: Een fundamentele pijler van MeMé's conceptuele poëtiek is het grote respect en de sacraliteit die aan de dierenwereld worden toegeschreven, gezien als de enige drager van een authentieke en onbesmette harmonie die de mens is kwijtgeraakt. Deze aanklacht tegen de destructieve antropocentrisme manifesteert zich duidelijk in sleutelwerken zoals: "Consharing" In dit doek verheft de kunstenaar de waarde van de band en co-existentie. Het werk wordt een conceptueel manifest over de noodzaak om weer een empatische en gelijke alliantie tussen levende wezens te vinden, het delen van ruimte, leven en emotie boven de grenzen tussen soorten uit te dragen.
"Primordiale": Door een imposante compositie van grote afmetingen (230 x 210 cm) roept het schilderij een terugkeer naar de zuivere oorsprongen van het bestaan op; elementen van de natuur en oervormen versmelten op het doek om de mens zijn oorspronkelijke verbondenheid met de aarde te herinneren, een viscerale waarschuwing tegen de artificiële afstand die de moderne samenleving jegens dieren en milieu heeft opgelegd.
De kritiek op de mensheid: Deze visie sluit direct aan bij doeken met expliciete titels zoals The only wrong animals are us humans ("De enige verkeerde dieren zijn wij mensen"), waarin de mens wordt beschreven als het enige dissonante element in een natuurlijk systeem dat perfect is, een concept dat wortels heeft in het vroegere naturopatische onderzoek van de kunstenaar.
Het traject en de internationale affirmatie.
Geboren in Tarquinia in 1990, begon MeMé haar ware expressieve revolutie in 2016 met een verhuizing naar Sardinië. Het contact met de ruigheid en zuiverheid van de geïsoleerde natuur gaf haar het vertrouwen om naakt schetsen achter zich te laten en haar existerende ongenoegen luidkeels te uiten op grote abstracte doeken. De internationale markt en de kritiek hebben meteen de kracht en universaliteit van haar conceptuele boodschap opgepikt, waardoor ze in korte tijd exposeerde op de belangrijkste centra van de hedendaagse kunst wereldwijd zoals New York, Londen, Brussel en Venetië. Haar voortdurende samenwerking met de Ardahan Üniversitesi in Turkije onderstreept nogmaals de bedoeling om te spreken tot verschillende culturele contexten, verenigd door dezelfde menselijke zwakheden.
Vertaald door Google TranslateOpera uitgevoerd in 2026, door de kunstenaar Emma Beatrice Pierotti geboren in 1990 in Italië, professioneel bekend als MEMÉ.
Opkomende autodidactische kunstenaar, heeft deelgenomen aan ontelbare nationale en internationale tentoonstellingen met deelnamecertificaat en prijzen zoals kunstenaar van het jaar en vermeldingen in kunstcatalogi zoals effetto arte van de jaren 2024 en 2025, bijvoorbeeld Brussel, Londen, Miami, New York, Washington, Los Angeles, Venetië, Rome, met een frequente samenwerking met de Fakultaat voor Schone Kunsten van Istambul de ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS.
Deze acrylwerk is op doek uitgevoerd met gemengde techniek, afmetingen 117x105 cm (de maten verwijzen naar de volledige doek zonder lijst; houd rekening met de centimeters die gebruikt worden voor de montage).
*het doek kan gevouwen lijken, dit beïnvloedt de kwaliteit en geschiktheid van het werk niet; wanneer men het doek uitrekt, zullen de kreuken verdwijnen.
Het schilderij ontvouwt zich als een krachtige visuele meditatie over de menselijke toestand en diens band met de spirituele dimensie. In het midden van de compositie staan drie donkere, lange figuren zonder gelaatstrekken. Deze formele keuze realiseert een universaliserend gebaar: de silhouetten vertegenwoordigen geen specifieke individuen, maar worden archetypen van de hele mensheid. Hun sterke verticale spanning drukt een afstand van materiële zwaarte uit en een aspiration naar het hogere. In een heilige geometrie (het getal drie als symbool van synthese en totaliteit) zweven de figuren stil en contemplatief, ondergedompeld in een felrode achtergrond die een oervuur of een vitale urgentie oproept. Het poëtische centrum van het werk voltrekt zich in het bovenste gedeelte, waar een gestileerde en materiële vis ronkt. Terecht tegenover de verticale lijn van de silhouetten zweeft de vis en fungeert als katalysator voor blik en betekenis. Een oud symbool van regeneratie, onbewuste en spirituele vruchtbaarheid, deze vis glijdt boven de figuren als een gedeelde gedachte, een openbaring of een opgeschort zegen. Met zijn lichte en bijna aureoolachtige tint doorbreekt de vis de vastigheid van het trio en wordt hij drager van licht en hoop, suggererend dat de mens, in zijn stille innerlijke tocht, altijd overschaduwd en geleid wordt door een hogere en transcendente vitale dimensie. Een werk van verfijnde synthese die hedendaagse abstractie verenigt met een diep therapeutisch en meditief vermogen.
Uniek in zijn soort, in prima staat, handtekening onderaan rechts met acryl en op de achterzijde met inkt; er is geen lijst aanwezig. De verzending verloopt met opgerold doek in een versterkte kartonnen buis, geschikt voor verzending.
De verpakkingen bestaan uit gerecyclede materialen om vervuiling tegen te gaan en recyclage van reeds bestaande materialen aan te moedigen; ook dit kan zich soms transformeren in een creatief en plezierig proces, zonder afbreuk te doen aan de geschiktheid van de verpakking.
*voor verzending buiten Italië zijn de kosten en eventuele douanekosten voor rekening van de koper, tenzij expliciet aangegeven door de verzendservice.
Het werk is gecatalogiseerd en opgenomen in het internationale archief van moderne kunst; samen met het werk worden certifikaten van echtheid en archivering in papieren formaat geleverd. Het eigendomscertificaat is op aanvraag beschikbaar in pdf-formaat.
*De foto's van de werken kunnen de kleur enigszins variëren afhankelijk van het apparaat waarmee het schilderij wordt bekeken. In close-up afbeeldingen is de kleur zo getrouw mogelijk. In illustratieve afbeeldingen gebruik ik een speciaal programma voor kunstenaars om het ingelijste werk in een gebruikelijke omgeving te simuleren.
De verkoper stelt zich voor
De artistieke productie van Emma Beatrice Pierotti, in het kunstenaarsnaam MeMé, wordt geleid door een diepe sociologische en filosofische verkenning die het mensdom in zijn totaliteit ter discussie stelt.
Via de codes van Art Brut en materiële abstractie gebruikt de auteur het doek als een communicatiemiddel voor conceptuele communicatie: een kritisch spiegelbeeld van de tegenstellingen, egoïsme en hypocrisie van de hedendaagse beschaving, tegenover de zuiverheid van de natuurlijke wereld.
Het menselijk geslacht ter discussie: MeMé opereert als conceptueel kunstenaar door de menselijke figuur te gebruiken als universeel arquetyp om de conflicten van de ziel te vertellen. Haar artistieke zoektocht is gebaseerd op een visie van absolute gelijkheid der seksen wat intelligentie en bekwaamheid betreft, het afwijzen van elk stereotype of elke genderhiërarchie om zich te concentreren op de intrinsieke complexiteiten van de menselijke natuur.Blijft binnen dit globale beeld richt het werk "La donna ed i suoi estremi opposti" zich op de fragmentatie van het bewustzijn: De tegenstellingen van de menselijke conditie: De schilderkunst onderzoekt de constante bipolaire spanning die elk individu kenmerkt, man of vrouw: de coëxistentie van uiterste kwetsbaarheid en vernietigende kracht, van rationaliteit en dierlijke instincten, van ondergeschiktheid aan sociale conventies en de drang naar de vrijste woeste vrijheid.
De symboliek van de kleur rood: Het viscerale gebruik van fel rood, onmiskenbare handtekening van haar acrylwerken, vertegenwoordigt geen gender reivindicatie maar belichaamt het bloed, het vlees en het vitale lijden dat door de hele menselijke soort gedeeld wordt. Het is de kleur van het oerinstinct dat de mensheid vergeefs probeert te onderdrukken.
De techniek van de spuit: De toepassing van kleur via spuiten en injecties symboliseert de geforceerde indringing van de realiteit in de maskers en bouwsels die mensen zich aandoen om in de maatschappij te overleven.
Het diepe respect voor de dierenwereld: Een fundamentele pijler van MeMé's conceptuele poëtiek is het grote respect en de sacraliteit die aan de dierenwereld worden toegeschreven, gezien als de enige drager van een authentieke en onbesmette harmonie die de mens is kwijtgeraakt. Deze aanklacht tegen de destructieve antropocentrisme manifesteert zich duidelijk in sleutelwerken zoals: "Consharing" In dit doek verheft de kunstenaar de waarde van de band en co-existentie. Het werk wordt een conceptueel manifest over de noodzaak om weer een empatische en gelijke alliantie tussen levende wezens te vinden, het delen van ruimte, leven en emotie boven de grenzen tussen soorten uit te dragen.
"Primordiale": Door een imposante compositie van grote afmetingen (230 x 210 cm) roept het schilderij een terugkeer naar de zuivere oorsprongen van het bestaan op; elementen van de natuur en oervormen versmelten op het doek om de mens zijn oorspronkelijke verbondenheid met de aarde te herinneren, een viscerale waarschuwing tegen de artificiële afstand die de moderne samenleving jegens dieren en milieu heeft opgelegd.
De kritiek op de mensheid: Deze visie sluit direct aan bij doeken met expliciete titels zoals The only wrong animals are us humans ("De enige verkeerde dieren zijn wij mensen"), waarin de mens wordt beschreven als het enige dissonante element in een natuurlijk systeem dat perfect is, een concept dat wortels heeft in het vroegere naturopatische onderzoek van de kunstenaar.
Het traject en de internationale affirmatie.
Geboren in Tarquinia in 1990, begon MeMé haar ware expressieve revolutie in 2016 met een verhuizing naar Sardinië. Het contact met de ruigheid en zuiverheid van de geïsoleerde natuur gaf haar het vertrouwen om naakt schetsen achter zich te laten en haar existerende ongenoegen luidkeels te uiten op grote abstracte doeken. De internationale markt en de kritiek hebben meteen de kracht en universaliteit van haar conceptuele boodschap opgepikt, waardoor ze in korte tijd exposeerde op de belangrijkste centra van de hedendaagse kunst wereldwijd zoals New York, Londen, Brussel en Venetië. Haar voortdurende samenwerking met de Ardahan Üniversitesi in Turkije onderstreept nogmaals de bedoeling om te spreken tot verschillende culturele contexten, verenigd door dezelfde menselijke zwakheden.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Il pesce di passaggio
Techniek
Acrylschilderij, Gemengde techniek
Signatuur
Gesigneerd, Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
117 cm
Breedte
105 cm
Stijl
Abstract
Periode
2020+
Verkocht door
