Claus Bertermann - Madonnina

Artiest: Claus Bertermann

OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktenprofiel gesteund wordt door internationale marktauthoriteit en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grootschalige abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen geëist bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn top behaalde prijzen omvatten €18.900 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bij S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB), en €15.120 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Met aanvullende succesvolle verkoop bij V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, en D. o. r. o. t. h. e. u. m, is Bertermann’s werk een bewezen activum voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

De New Expressionist Series gaat verder

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann oorspronkelijk wereldwijde erkenning voor zijn "architectonische strata"-techniek—laag- en schraaptechniek van olieverf om ruimtelijke diepte te bouwen. In 2026 begon een radicaal nieuw hoofdstuk: figuratieve scènes schilderend nat-in-nat met grote penselen, geïnspireerd door de schilders van het Duitse expressionisme—vertekende perspectieven en verhoogde, emotioneel geladen kleur. "Madonnina" behoort tot die serie en brengt deze ergens waar de serie nog niet was gekomen: een devotionele figuur langs de weg in Italië, en de kwestie van schaal. De oliekrijt draagt de getekende lijn doorheen—de gele en grijze contouren die door het rode mantel lopen, de zwarte streken die de handen vouwen.

Internationale artistieke afdruk

Met meer dan 1.000 grootschalige werken in privé- en institutionele collecties wereldwijd—waaronder een monumentale triptiek aan zijn Alma mater, de Technische Universiteit München—blijft Bertermann de kloof tussen rigoureuze structuur en intuïtieve vrijheid overbruggen. Dit Catawiki-aanbod biedt een zeldzame kans om een sleutelwerk te verwerven uit een spannende nieuwe serie van een kunstenaar met een solide internationaal veilingrecord.

Belangrijke gegevens voor verzamelaars

– Titel: Madonnina
– Jaar: 2026
– Afmetingen (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
– Medium: Acryl en oliekrijt op doek
– Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
– Origineel, een-op-een kunstwerk - MAAKT DOOR EEN ECHTE PERSOON, NIET AI.
– Verpakt gerold zonder lijst

Wat dit stuk uniek maakt

Reis je lang genoeg door Italië dan merk je ze op, precies op dat moment dat ze op je beginnen in te werken. Een niche in een wand op een bocht van een weg. Binnenin, een Madonna zo lang als een onderarm—gesleten, opnieuw geschilderd door iemands grootmoeder in kleuren waar geen commissie mee zou hebben goedgekeurd, een plastic bloem voor haar, een gloeilijn boven haar. Ze heet een “madonnina”: het verkleinwoord. De kleine Madonna. Italiaans geeft haar een kleine naam zoals je iemand waar je van houdt een koosnaampje geeft.

Bertermann zag er een, en schilderde haar op 130 bij 180 centimeter.

Die ommekeer is het hele werk. Het figuur dat in twee bekervormige handen past krijgt een museumwand. Ze zit recht voor, onbeweeglijk, haar mantel wijd over bijna de volledige breedte van het doek in een rood dat zich gedraagt als weer—haar rokken spreiden zich uit tot aan de randen. Achter haar rijzen twee donkere boogvormige figuren als de niches waaruit ze kwam—behalve dat ze nu uitgroeid is boven hen, en ze in schaduw zijn teruggetrokken, en de witte ondergrond achter haar even open is als de lucht.

Ze houdt haar handen gevouwen. Dat is het deel waar men moeilijk afstand van kan nemen. Alles om haar heen is losgelaten—kleur die in kleur uitloopt, oranje doordringt groen, de oliekrijt scheurt gele lijnen naar beneden door het rood als regen op een voorruit—en in het midden van al die beweging blijven twee kleine handen stil gesloten, één boven de ander, zoals handen vierhonderd jaar lang voor deze niche’s door mensen die niet zeker waren dat iemand luisterde en het toch deden.

De titel is een verkleinwoord; het schilderij is dat niet. Iemand in een dorp blijft die bloemen veranderen. Niemand ziet het ooit gebeuren. Dit is een schilderij over hoeveel hart er in zoiets kleins past—en wat er gebeurt wanneer een schilder weigert het klein te laten.

Waarom de prijs de moeite waard is

Dit is een grootschalig, museumgroot schilderij (130 x 180 cm) in landschap-formaat uit Bertermanns expressieve serie uit 2026—het oeuvre waarin een internationaal verzamelde kunstenaar zichtbaar van richting veranderde. Voor verzamelaars dragen werken uit het openingsjaar van een nieuwe serie een betekenisvol provenance-teken: dit is de vocabulaire waarmee alles daarna gemeten zal worden.

Technisch gezien verenigt het doek de twee talen van Bertermanns figuratieve praktijk in één veld. De mantel, de rokken, de hele onrustige witte- en grijze ondergrond zijn nat-in-nat geschilderd met grote penselen, kleuren lopen in elkaar terwijl de verf nog nat is. Boven die vloeibare ondergrond doet de oliekrijt het tekenen: de gele en grijze lijnen die door het rood vallen, de zwarte contour van de gevouwen handen, de fijne witte krabbel links onder, de handtekening rechts onder. Vrijheid beneden, precisie boven—een architectonisch instinct voor structuur met een expressionistische honger naar kleur.

"Madonnina" doet ook iets zeldzaams in hedendaagse schilderkunst: het neemt een devotioneel onderwerp serieus zonder spoor van ironie, en zonder de kijker iets te laten geloven. Het eist meteen aandacht aan de muur—een enkel frontaal figuur op volle landschap breedte—en is emotioneel duurzaam op een manier die de meer weten-hebben-werken in dit genre niet zijn.

Zichtbare beschrijving en conditie

De compositie concentreert zich op een enkele zittende vrouwelijke figuur, getoond frontaal en bijna de hele doek invullend. Haar gezicht is bleek geschilderd, met violette ogen, donker violette lippen en groen- en rood schaduwwerk in de wangen; lang oranje-rood haar valt aan beide zijden in zware streken. Boven haar hoofd lezen een brede rand als een brede hoed en als een halo, geschilderd in concentrische banden van rood, magenta, groen en blauw.

Van haar schouders spreidt een karmijnrode mantel zich uit over de volle breedte, aangebracht met grote penselen en doorbroken met gele, grijze en witte oliekrijt-lijnen die druppelen en lopen. Daaronder draagt ze een groene jurk, geschilderd in lange verticale streken, bezaaid met rode en witte bloemmarkeringen. In het midden van het doek zijn haar handen gevouwen, één boven de andere, in zwart en wit getekend over bleke huidtinten en gezet in een magenta boorde. Rechtsonder breekt een massa van roze, mauve en karmijnbloemen uit de rok; linksonder krult een fijne witte oliekrijtagel over het groen.

Achter de figuur blijft de ondergrond grotendeels wit en grijs, los geschilderd. Links boven en rechts boven rijzen twee donkere boogvormige vormen—grijs, zwart en groen, met zwarte rasterlijnen en hangen met rood—leesbaar als de niches of poorten van een zijkapel. Kleuren lopen en mengen zichtbaar door; perspectief en anatomie worden opzettelijk verdraaid om emotioneel gewicht boven realisme te plaatsen. Het werk is ondertekend rechts onder.

Het werk is ongeramd en niet gespannen. Conditie is uitstekend. Alle oppervlaktes-mechanische afwijkingen zijn opzettelijk en integraal voor het proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen de hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, met focus op toestanden van zijn in plaats van louter representatie. Met zijn 2026-serie plaatste hij de menselijke figuur in geladen kleur-situaties, direct voortbouwend op de erfenis van het Duitse Expressionisme: gebogen perspectief, verhoogde kleur, en een oppervlak dat bewust vloeibaar gehouden is.

"Madonnina" brengt dat project naar een van de oudst bekende onderwerpen in de westerse schilderkunst en benadert het vanuit de straat in plaats van het altaar. De Italiaanse wegzijde-heiligdom—de “edicola”—is volkskunst in de meest letterlijke zin: onderhouden door geen instelling, gefinancierd door niemand, met de hand opnieuw beschilderd, in leven gehouden door mensen die nooit genoemd zullen worden. Bertermann schildert zijn bewoner op de schaal die instituties reserveren voor hun eigen altaarstukken, en laat de kleur doen wat dorpskleur werkelijk doet: botsen, gloeien, onbetuigd blijven. Wat centraal blijft, stil en ongeheven te midden van al dat lawaai, is een paar gevouwen handen.

Praktische details voor kopers:

Origineel, één-op-een kunstwerk
Acrylic en oliekrijt op doek
Afmetingen (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzonden gerold (niet in lijst of gespannen)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending met premium verzendbedrijven zoals UPS.

Het doek bevat een extra continu wit randen van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inch) aan alle zijden voorbij het geschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel opnieuw te spannen op museumniveau spieraie tot een diepte van 6 cm (ongeveer 2,4 inch), resulterend in een nette, lijstloze, galerieachtige presentatie zonder het nodig hebben van een decoratieve lijst.

Let op: het kunstwerk wordt verkocht zonder lijst en zonder spieraie. Professioneel spannen is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt gerold verzonden voor veilige internationale transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is ondertekend aan zowel de voor- als achterzijde, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar op de achterkant.

Let op met betrekking tot kamerweergaven:

Sommige foto’s tonen het schilderij digitaal geplaatst in een interieur. Deze kamerweergaven zijn AI-visualisaties, gemaakt om een indruk van schaal en aanwezigheid te geven—ze zijn geen foto’s van het werk zelf dat aan een muur hangt. Zowel de maatverhoudingen als de kleuren die erin staan kunnen afwijken van het origineel. De bindende referenties zijn de hierboven vermelde afmetingen (H x B) en de studiophoto van het schilderij zelf. Houd er ook rekening mee dat kleuren anders kunnen lijken afhankelijk van schermkalibratie.