Claus Bertermann - Roma 1

Kunstenaarsnaam: Claus Bertermann

OFFICIELE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktprofiel gesteund wordt door internationale marktautoriteit en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grootformaat abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen gevorderd bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Tot zijn top gerealiseerde prijzen behoren €18.900 bij Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 bij Sotheby’s Keulen (F5TP#CB) en €15.120 bij Christie’s Paris (Whispershade). Met extra succesvolle verkopen bij Van Ham, Artcurial, Tatejjan en Dorotheum is Bertermann’s werk een bewezen asset voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

Het Nieuwe Expressionistische Reek Continues

Met een Master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde erkenning voor zijn "architectural strata"-techniek — lagen olie- en verflaagjes afschrapen om ruimtelijke diepte te bouwen. In 2026 sloot hij een radicaal nieuw hoofdstuk af: figuratieve taferelen die nat-in-nat worden geschilderd met grote kwasten, geleid door de schilders van het Duitse expressionisme — verdraaide perspectieven en vergrote, emotioneel geladen kleur. "Roma 1" maakt deel uit van die serie en brengt deze uit de binnenruimte en naar de straat. Het is het daglicht-deel van een paar: "Roma 1" is dezelfde stad overdag als waarop "Roma 2" ’s avonds is. Elk schilderij staat volledig op zichzelf; samen vormen ze de twee helften van één Romeinse dag.

Internationale Artistieke Impact

Met meer dan 1.000 grootformaat werken in privé- en institutionele verzamelingen wereldwijd — waaronder een monumentale triptiek op zijn alma mater, de Technische Universität München — blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigoureuze structuur en intuitieve vrijheid. Dit Catawiki-aanbod biedt een zeldzame kans om een sleutelwerk uit een opwindende nieuwe serie te verwerven van een kunstenaar met een solide internationaal veilingrecord.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Titel: Roma 1
– Jaartal: 2026
– Afmetingen (H x W): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Medium: Acryl en olie-stift op doek
– Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
– Origineel, uniek kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wordt gerold verzonden zonder lijst

Wat dit werk uniek maakt

Rome houdt niet stil voor iemand. De stad wordt vrijwel volledig ervaren in vlucht — een gezicht bij een raam, een ober die zich omdraait, iemand die de Lungotevere tegen het licht in loopt. Je krijgt drie seconden. Dan sluit het verkeer en behoort het moment weer tot de straat.

"Roma 1" is een schilderij gemaakt uit een van die drie seconden, en het is opgebouwd als een daad van weigering: zij mag niet passeren.

De scooter komt recht op ons af, oranje en enorm, vult de onderste helft van het doek en wordt zo ver naar voren geduwd dat het voorwiel het beeld al heeft verlaten. De rijdster is gevangen in het moment dat ze de toeschouwer heeft opgemerkt. Haar handen blijven aan de stangen. Haar schouders blijven vooruitgaan. Alleen het gezicht is gestopt — recht naar buiten draaiend uit het schilderij, kalm, onverstoord — en het houdt daar terwijl alles wat in het schilderij nog beweegt.

Dat is de grap van de compositie en haar hele emotionele lading. De snelheid is echt: de façades links zijn opgelost in verticale streepjes, de lucht achter haar schouders is in linten van groen, rood en blauw gescheurd, de zwarte olie-stift-lijn glijdt over het carrosserie als een uitgestelde rem. En in het midden daarvan één volmaakt stil gezicht, dat terugkijkt. Elke Romein kent deze uitdrukking. Het is de blik van iemand die twee duizend jaar door toeristen is bekeken en lang geleden heeft besloten hoeveel van die terugkaatsing men terug wil geven.

Er is hier geen drama, geen verhaal, niets om op te lossen. Enkel een vrouw op een scooter op een gewone ochtend, ergens naartoe dat niets met ons te maken heeft, kort en ruim zichtbaar. Het schilderij houdt haar in het kader zolang de muur staat — wat uiteindelijk het enige is wat schilderkunst kan doen wat een stad niet kan.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een grootschalig, museaal schilderij (130 x 180 cm) in landschap-formaat uit Btermanns 2026 expressionistische serie, en een van de twee Romeinse straatdoeken die de serie voor het eerst naar buiten brengen. Voor verzamelaars dragen werken uit het openingsjaar van een nieuwe serie een betekenisvol provenancekenmerk. Het paar- aspect voegt nog een tweede toe: "Roma 1" en "Roma 2" zijn de dag en de nacht van hetzelfde onderwerp en kunnen worden aangekocht als een diptych van twee onafhankelijke, verschillend getoonde schilderijen — één opgebouwd uit daglicht en kobalt, één uit duisternis en lantaarnlicht.

Technisch verenigt het doek de twee talen van Bertermanns figuratieve praktijk in één veld. De façades, de weg, de kleding van de rijder en de hele rusteloze achtergrond zijn nat-in-nat geschilderd met grote kwasten, kleuren vloeien in elkaar over terwijl de verf nog nat is. Over dat vloeibare grond werkt de oliepasta/olie-stift als tekenwerk: de zware zwarte contour die het lichaam en koplamp van de scooter beschrijft, de krastweflige raamschriften in de gebouwen, de getrokken plooien van het jasje, de handtekening onderaan rechts. Vrijheid onder, precisie boven — een architectonisch instinct voor constructie dat een expressionistische behoefte aan kleur draagt.

Het resultaat is een schilderij met oprechte vooruitdruk. Het leest vanaf een afstand als pure kleur en beweging, en belohnt een nadere beschouwing met een gezicht dat iets heel specifieks doet.

Visuele beschrijving & toestand

De compositie wordt gedomineerd door een scooter gezien van voren in oranje en cadmiumgeel, waarvan het frontale gedeelte het onderste derde deel van het doek vult en door middel van een dikke zwarte oliepasta-omtrek is getekend. De rijdster zit rechtop achter het stuur, beide handen aan de grip, haar onderarmen groen en zwart over rood.

Haar gezicht is geschilderd bleek en gemodelleerd met roze en groen, met paarse omlijnde ogen, donkere wenkbrauwen en paarse lippen; de blik ontmoet de kijker recht aan. Kort blauw-zwart haar kaderend het gezicht, geplaatst binnen een oranje- en rode capuchon of kraag die naar links uitwaaierd. Ze draagt een donker groene en zwarte jas over een karmijnrood topje, het weefsel beschreven in lange getrokken vlakken van zwarte en groene oliepasta, met passages van geel en wit die nat in het donker zijn verwerkt.

Achter haar wordt de straat opgebouwd uit brede verticale banden: aan de linkerkant een bleke grijze, roze en gele gevel die naar beneden strepen en met rode en zwarte raamroosters is beschreven; aan de rechterkant een gele en crèmekleurige gebouw met rode en scharlaken olie-stift-sporen; achter haar hoofd een diep cobalt veld doorkruist door een witte diagonale lijn. Links van de rijder breekt de lucht in lange horizontale linten van groen, rood, turquoise en wit, leesbaar als snelheid en wind. Lager loopt de weg lichtblauw en wit met rode en oranje streken.

Kleuren vloeien zichtbaar uit elkaar en smelten samen; perspectief en anatomie zijn opzettelijk vervormd om emotionele zwaarte boven realisme te plaatsen. Het werk is ondertekend in rood aan de onderkant rechts.

Het werk is ongeframed en niet gespannen. Staat is uitstekend. Alle oppervlaktekleuren en -onregelmatigheden zijn intentioneel en integraal onderdeel van het proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen de hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, met de focus op toestanden van bestaan in plaats van louter representatie. Met zijn serie van 2026 plaatste hij de menselijke figuur in geladen kleurensituaties, direct voortbordurend op de erfenis van het Duitse expressivisme: gebogen perspectief, versterkte kleur en een oppervlak dat bewust vloeiend blijft.

De Romeinse doeken verbinden dat project met een van de oprichtende onderwerpen van Expressivisme: de moderne straat en de figuur die er doorheen beweegt zonder te stoppen. Kirchner schilderde de trottoirs van Berlijn zo — scheef, versneld en vol mensen die naar elkaar kijken maar elkaar niet ontmoeten. Bertermann verhuist het motief naar een stad waar de scooter de voetganger heeft vervangen als basiseenheid van stedelijk leven, en waar de ontmoeting nog korter is.

"Roma 1" is de daglichtstellende uitdrukking van dat idee: heldere kleur, open hemelblauw, een gevel die verdwijnt in snelheid, en één rijder die de blik teruggeeft voor precies zo lang als nodig is om langs te gaan.

Praktische details voor kopers:

Origineel, uniek kunstwerk
Acrylic en olie-stift op doek
Afmetingen (H x W): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzending gerold (zonder lijst of spanning)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending met premium verzendbedrijven zoals UPS.

Het doek omvat een aanvullende continue witte rand van ongeveer 10 cm (ongeveer 4 inches) aan alle zijden voorbij het beschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel opnieuw te spannen op museumpoederingsramen tot 6 cm (ongeveer 2,4 inches) diepte, wat resulteert in een strakke, ophangklare, galerie-achtige presentatie zonder decoratieve lijst.

Houd er rekening mee dat het kunstwerk zonder lijst en zonder spanprofiel wordt verkocht. Professioneel uitrekken is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt gerold verzonden voor veilige internationale transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is aan zowel de voorkant als de achterzijde gesigneerd, met titel, jaartal en de volledige naam van de kunstenaar aan de achterkant geschreven.

Let op met betrekking tot de kamerweergaven:

Sommige foto’s tonen het schilderij digitaal geplaatst in een interieur. Deze kamerweergaven zijn AI-visualisaties, gemaakt om een indruk van schaal en aanwezigheid te geven — ze zijn geen foto’s van het werk zoals het daadwerkelijk in een kamer hangt. Zowel de afmetingen als de kleuren die erin worden getoond kunnen afwijken van het origineel. De bindende referenties zijn de hierboven vermelde afmetingen (H x W) en de studi afdruk van het schilderij zelf. Houd er ook rekening mee dat kleuren er anders uit kunnen zien afhankelijk van de calibratie van het scherm.