Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van sterke gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest veelzijdige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curatorinitiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en langdurige relevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de eigen studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen doorverkoop-korting, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met meerdere stemmen, en groeit snel in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemend interesse van internationale verzamelaars en instellingen is dit een boeiend moment voor Europese verzamelaars om zich op een sleutelmoment in de opkomst van Indiase hedendaagse kunst te engageren.

De werken worden exclusief aangeboden via een veiling op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecurateerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in het Verenigd Koninkrijk naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken.

Over de Kunstenaar: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geboren 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) woont en werkt in Bournemouth, Verenigd Koninkrijk. Hij trainde aan NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) en heeft een Bachelor of Fine Art (2025).

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Mijn werk is geworteld in aanwezig zijn. Ik schilder vanuit wat ik rondom mij ervaar, waarbij ik mijn omgeving, emoties, mensen, dieren, plaatsen en momenten laat binnentreden in het werk. Ik gebruik kubisme als een manier van zien en het ontleden van deze ervaringen in plaats van simpelweg weer te geven wat voor mij ligt. Het werk ontwikkelt zich door instinct, en ik laat het schilderij mij zo veel mogelijk leiden als ik het leid."

"Mijn aansluiting met Indiase spiritualiteit, mythen en cultuur is een belangrijk deel van waar ik vandaan kom, maar ik ben niet geinteresseerd in het simpel illustreren van deze ideeën. Ik neem ze op in mijn werk door mijn eigen ervaringen en de manier waarop ik het heden begrijp."

Het resultaat is een kubisme dat noch historische verwijzing, noch pastiche is. Hingu bouwt zijn afbeeldingen op uit zware zwarte contourlijnen die over vlakke, verzadigde velden acryl zijn gelegd - een getekende taal, dichter bij handschrift en straatletters dan bij het analytische kubisme van een eeuw geleden, en een taal die meerdere figuren tegelijk in dezelfde vorm laat bevinden. Gezichten verschijnen in profiel binnen ledematen; een hand ontpopt zich tot een kroon; een hoefhoofd wordt de schouder van het naastliggende paard. De penseel blijft overal zichtbaar, opzettelijk: hij houdt de markeringen en de ongelijkmatige randen zodat het werk leest als gemaakt eerder dan gemanufactureerd.

Tentoonstellingen

Groep: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, door de kunstenaar voor de kunstenaar, Los Angeles, augustus 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth eindtentoonstelling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residencies: Bug's residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Harsh K Hingu
Naam: Seven horses (Black 2.0)
Jaar: 2026
Formaat: 30 x 60 x 5 cm
Techniek: Acryl op doek

Het hele schilderij is gemaakt in grijstinten. Op een witte ondergrond beweegt een menigte paarden van links naar rechts in houtskool, leisteen en bleke as, getekend met dezelfde zware zwarte contour die Hingu overal gebruikt, maar met de kleur eruit geperst. Hoofd, oren en ogen komen boven de warboel tevoorschijn en verdwijnen weer; twee lange booglijnen lopen recht dwars over het schilderij als teugels, of als de boog van een zweep. Op deze breedte - 60 cm breedte, 30 cm hoogte - leest de compositie als één enkele continue beweging in plaats van zeven aparte dieren.

Nummer twee uit de Serie Seven Horses. Het verwijderen van kleur blijkt de meest veeleisende versie van het idee te zijn: met niets om de vormen te scheiden behalve toon en lijn moet de tekening het alleen dragen.

In de woorden van de kunstenaar: "Deze twee schilderijen maken deel uit van mijn Seven Horses-serie. In deze werken verken ik het paard via mijn kubistische taal, door het op bold lijnen, gefragmenteerde vormen en lagen van kleur te breken. Ik wilde dat elk schilderij zijn eigen kleurrijke wereld voelde, verschillende tinten, tonen en tinten gebruiken om beweging te creëren terwijl ik de vormen verbonden laat blijven. Voor mij gaat het bij deze twee werken om energie, ritme en de relatie tussen kleur en vorm."

Met de hand ondertekend en gedateerd door de kunstenaar op de achterzijde in acrylverfmarker.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austriër) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft geëxponeerd in enkele van 's werelds toptgalerijen en tentoonstellingen en sloot onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij tentoonstellen op, onder meer, de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het einde van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jaren van creatieve en professionele ervaring, gedreven Hooda ook door een duidelijke missie: om buitengewoon Indiase artistieke talenten beter zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Gepositioneerd tussen India en Europa fungeert hij als een cultureel bruggenbouwer, en biedt vroege toegang tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning krijgen - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en authenticiteit: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekende Certificaat van Authenticiteit meegeleverd.

Verzending vanuit: Dit werk wordt verzonden vanuit het Verenigd Koninkrijk en is volledig verzekerd tijdens transport naar de koper.

Verpakking en verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en in een buis opgerold verzonden. Het komt ongespannen aan en zal bij aankomst gespannen moeten worden geplaatst op een lijst - elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en -heffingen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen rekenen een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine verzend- of inklaringskosten, te betalen door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online geregeld met het bezorgbedrijf in een paar minuten. Kopers in het Verenigd Koninkrijk hoeven niets extra te betalen. We begeleiden de koper bij elke stap, van ophaling tot aan de deur, en zijn beschikbaar voor alles wat het proces nodig heeft.