Karam Singh - Aqua Glisser VI

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken van hoogst gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars aan te schaffen, en om verbinding te maken met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curatorinitiatief dat vooraanstaande Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen herverkoopmarge, directe toegang in een vroeg stadium.

De Indiase hedendaagse kunstscene verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, veelstemmig en snel groeiend in zowel globale zichtbaarheid als beleggingswaarde. Met stijgend enthousiasme van internationale verzamelaars en instellingen, is dit een overtuigende tijd voor Europese verzamelaars om zich op een cruciaal moment in haar opkomst te engageren met Indiase hedendaagse kunst.

De werken worden exclusief via veiling aangeboden op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% douanerechten op originele kunstwerken geïmporteerd uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emotie, isolement en veerkracht tegen de natuurlijke elementen verkennen, en die de buitenwereld en het innerlijke psychologische landschap in hetzelfde frame vasthouden. Zijn kenmerkende stijl combineert diepe paletten, brede penseelstreken en intens licht om figuren en natuurlijke motieven gevangen in beweging te vangen.

Artistieke visie

De meeste schilders van figuren zoeken de houding. Singh zoekt naar het moment net voordat de houding zich ontspant - het lichaam al toegewijd aan het water en nog niet gearriveerd, de bloem al geopend en het licht op de vijver al veranderend. Hij heeft een getrainde beheersing van fijne, representatieve tekeningen, en zet die in op het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een kamer als zuivere licht en beweging leest en op korte afstand als een oppervlak opgebouwd uit lijnen die per streek geladen zijn, met de messtempels en de trek van de penseel achtergelaten waar ze vielen.

De twee Partijen van werk die hier worden aangeboden, vormen de twee helften van dat project. *Aqua Glisser* is de menselijke helft: zwemmers en duikers gezien door, onder en tegen water, het figuur dat oplost in het element dat het draagt. De schilderijen *Himalayan* vormen de andere helft: lotusvijvers en bloemige struiken waarin het figuur ofwel helemaal terugtrekt, of in de bloem wordt gevouwen totdat slechts een gezicht overblijft. Beiden gaan over hetzelfde ding - een lichaam dat een kracht ontmoet die groter is dan zichzelf, en de vreemde kalmte die ontstaat wanneer het gevecht wordt beëindigd.

Een publieke kunstenaar

Singhs artistieke filosofie draait om democratisering van kunst: het hoogconceptuele galerijwerk uit de galerij halen en naar brede publieke infrastructuur brengen, waar het ontmoetingspunten is met dagelijkse reizigers in plaats van verzamelaars.

Hij heeft dit op schaal aangepakt. Samenwerkend met een team kunstenaars onder een initiatief van Artists Network India en de Overheid, is hij opgedragen werken te creëren op internationale luchthavens en openbare plaatsen door het hele land. Zijn grootste openbare opdracht is een meerpanelenmuur die permanent is gehuisvest op Jaipur International Airport. Verder) Bij Jaipur zijn zijn grootschalige doeken en installaties te zien in prominente institutionele lobby’s in New Delhi, waaronder hoofdkantoren van bedrijven in Cyber City en door de overheid ondersteunde culturele centra, en zijn opdrachtlijst omvat het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groep en biënnales: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de Overheid; het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India; het India Heritage Institute; institutionele en bedrijfslobby’s in New Delhi.

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Karam Singh
Naam: Aqua Glisser VI
Jaar: 2026
Formaat: 152 x 90 cm
Techniek: Acrylïk op doek

Het grootste schilderij in de groep en degene die uit de serie stapt om een verhaal te vertellen. Het is avond bij een zwembad buiten. Drie meisjes zitten langs de rand, met hun benen in het water, een man met een pet en donker jack leunt over de reling achter hen. Een jongen staat tot de borst in het midden van het zwembad, klappend of roepend; een andere figuur wacht aan het eind bij een duikplank. Achter de boundry muur worden bomen donker tegen een diepe blauwe lucht, en een enkel lampje brandt tussen de takken.

Het water is de lichtbron. Singh vult het midden van het doek met een verlichte turquoise en laat alles wat verder ligt - de rand, de figuren, de muur, de bomen - in silhouet vallen tegen dit licht. De rimpelingen zijn opgebouwd met korte horizontale penseelstreken van wit en lichtgroen die op afstand leest alsof het onderwaterlampjes zijn.

Een zwemles bij schemering, geschilderd op bijna levensgroot formaat. Het is de menselijke context voor elk ander schilderij in de serie: hier komen de zwemmers vandaan.

HANDTEKENING DOOR DE KUNSTENAAR.

Over Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn nu thuisland, Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de toonaangenaamste galerijen en tentoonstellingen ter wereld en rondde onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij tentoonstellen op, onder andere, de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jaren van creatieve en professionele ervaring, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: om opmerkelijk Indiase artistieke talenten meer zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Gepositioneerd tussen India en Europa fungeert hij als cultuurbrug, die vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekend en authenticiteit: Het werk is met de hand ondertekend door de kunstenaar, en er wordt bij elk werk door India Contemporary een ondertekend Certificaat van Authenticiteit geleverd door Vijit Veer Hooda.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt vanuit India verzonden en is volledig verzekerd tijdens het transport naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schildering wordt professioneel verpakt en in een doos opgerold verzonden. Het arriveert ongestrekt en moet bij aankomst opnieuw op een lijst gespannen worden - elke schilder kan dit routinematig uitvoeren.

Invoerrechten en heffingen: De invoerbelasting op originele kunstwerken is 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen hanteren een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine afhandelingsvergoeding, door de koper vooraf te betalen en in de meeste gevallen online af te handelen met het bezorgbedrijf in enkele minuten. Wij begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.