Karam Singh - Himalayan Girl II

06
dagen
00
uren
15
minuten
32
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Heiko Neitzel
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel

Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.

Schatting galerie  € 3.200 - € 3.900
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140482 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Karam Singh\'s Himalayan Girl II, een origineel acryl schilderij op doek (120 × 90 cm), gemaakt in 2026, met handtekening, in uitstekende staat en een portretsuggestie in geel en groen.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, rechtstreeks afkomstig uit de studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen. India Contemporary overbrugt die afstand: geen tussenhandel, geen wederverkoop-marge, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met veel stemmen en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende interesse van internationale verzamelaars en instellingen is dit een overtuigend moment voor Europese verzamelaars om zich met Indiase hedendaagse kunst bezig te houden op een cruciaal moment van zijn opkomst.

De werken worden exclusief via een veiling bij Catawiki aangeboden.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emotie, isolement en veerkracht tegen de natuurlijke elementen verkennen, en die de externe wereld en het innerlijke psychologische landschap in hetzelfde kader houden. Zijn kenmerkende stijl combineert diepe paletten, golvende paletmesstreken en intense belichting om figuren en natuurlijke motieven te laten zweven in beweging.

Artistieke visie

De meeste schilders van het figureren zoeken naar de houding. Singh zoekt naar het moment vóórdat de houding zich ontplooit - het lichaam al verbonden met het water en nog niet gearriveerd, de bloem al geopend en het licht op de vijver al aan het veranderen. Hij heeft een getrainde beheersing van fijn, representerend tekenen, en hij besteedt die beheersing aan het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een andere kamer als zuivere licht en beweging leest, en van dichtbij als een oppervlak opgebouwd uit slag na slag, de mesmarkeringen en de trek van de penseel achtergelaten waar ze vielen.

De twee series die hier worden aangeboden vormen de twee helften van dat project. *Aqua Glisser* is het menselijke deel: zwemmers en duikers gezien door, onder en tegen water, het figuur oplosbaar in het element dat haar draagt. De schilderingen *Himalayan* vormen de andere helft: lotusvijvers en bloeiende doornstruiken waarin het figuur ofwel volledig terugtreedt of in de bloem is gevouwen totdat slechts een gezicht overblijft. Beide gaan over hetzelfde ding - een lichaam dat een kracht ontmoet die groter is dan zichzelf, en het vreemde kalmte dat voortkomt uit het stoppen van de strijd.

Een publieke kunstenaar

Singhs artistieke filosofie is gericht op democratisering van kunst: het nemen van hoogconceptueel galeriewerk uit de galerie en het naar uitgestrekte publieke infrastructuur brengen, waar het de dagelijkse reizigers ontmoet in plaats van verzamelaars.

Hij heeft het op schaal aangepakt. Samenwerkend met een team van kunstenaars onder een initiatief van Artists Network India en de overheid, is hij aangesteld voor werken op internationale luchthavens en openbare plaatsen door heel het land. Zijn grootste openbare opdracht is een multi-panel muurschildering die permanent is ondergebracht op Jaipur International Airport. Verder zijn zijn grotere dan mensenachtige doeken en installaties te zien in vooraanstaande institutionele lobby’s in New Delhi, waaronder het hoofdkantoor van het bedrijf in Cyber City en door de overheid gesteunde culturele centra, en zijn opdrachtenlijst bevat het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groep en biennales: *The Art of India* jaarlijkse tentoonstelling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de Government; het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India; het India Heritage Institute; institutionele en corporate lobby’s in New Delhi.

About the Artwork

Kunstenares: Karam Singh
Naam: Himalayan Girl II
Jaar: 2026
Formaat: 120 x 90 cm
Techniek: Acryl op doek

Het bijpassende schilderij, en de warmere van de twee. Een jonge vrouw in een losse witte blouse staat onder een bloeiende boom, haar ogen dicht, haar rechterarm uitgestrekt om een tak vast te houden die over haar hoofd naar beneden komt. Haar lange donkere haar valt naar voren over haar schouder. Boven en rondom haar hangen gele bloesems in dikke trossen tegen donkergroene bladeren, en kleine openingen van een vaag hemelsblauw kijken door.

Waar het rode schilderij zijn figuur omsluit, geeft dit schilderij haar lucht. De witte blouse vangt het licht; het geel ligt er dik op, bloem per bloem, zodat de bloemen iets trotser op het doek staan; en een bloesem rust op haar opgerichte manchet, een soort klein waargenomen detail dat alleen ontstaat door het ding te schilderen in plaats van het te verzinnen.

Beide *Himalayan Girl* schilderijen zijn studies van hetzelfde idee - een persoon met gesloten ogen binnen iets wat groeit - en ze hangen buitengewoon goed als paar.

Met de hand gesigneerd door de kunstenaar.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austria) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe connectie met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft wereldwijd getoond in enkele van de toonaangevende galeries en tentoonstellingen en voltooide onlangs zijn uitverkochte show op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder andere deelnemen aan de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jarenlange creatieve en professionele ervaring, gedreven Hooda ook door een duidelijke missie: het talent van Indiase kunstenaars beter zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa, fungeert hij als cultureel bruggenbouwers, die vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning krijgen - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en er wordt bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda een ondertekend Certificaat van Echtheid geleverd.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt verzonden uit India en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking en verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en rolbaar in een buis verzonden. Het arriveert ongespannen en zal bij aankomst opgespannen moeten worden op een lijst. Elke framer kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en belasting: De invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen heffen een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/ of een kleine inklaringskosten, betaalbaar door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online af te handelen met het bezorgbedrijf in enkele minuten. We begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, rechtstreeks afkomstig uit de studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen. India Contemporary overbrugt die afstand: geen tussenhandel, geen wederverkoop-marge, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met veel stemmen en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende interesse van internationale verzamelaars en instellingen is dit een overtuigend moment voor Europese verzamelaars om zich met Indiase hedendaagse kunst bezig te houden op een cruciaal moment van zijn opkomst.

De werken worden exclusief via een veiling bij Catawiki aangeboden.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emotie, isolement en veerkracht tegen de natuurlijke elementen verkennen, en die de externe wereld en het innerlijke psychologische landschap in hetzelfde kader houden. Zijn kenmerkende stijl combineert diepe paletten, golvende paletmesstreken en intense belichting om figuren en natuurlijke motieven te laten zweven in beweging.

Artistieke visie

De meeste schilders van het figureren zoeken naar de houding. Singh zoekt naar het moment vóórdat de houding zich ontplooit - het lichaam al verbonden met het water en nog niet gearriveerd, de bloem al geopend en het licht op de vijver al aan het veranderen. Hij heeft een getrainde beheersing van fijn, representerend tekenen, en hij besteedt die beheersing aan het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een andere kamer als zuivere licht en beweging leest, en van dichtbij als een oppervlak opgebouwd uit slag na slag, de mesmarkeringen en de trek van de penseel achtergelaten waar ze vielen.

De twee series die hier worden aangeboden vormen de twee helften van dat project. *Aqua Glisser* is het menselijke deel: zwemmers en duikers gezien door, onder en tegen water, het figuur oplosbaar in het element dat haar draagt. De schilderingen *Himalayan* vormen de andere helft: lotusvijvers en bloeiende doornstruiken waarin het figuur ofwel volledig terugtreedt of in de bloem is gevouwen totdat slechts een gezicht overblijft. Beide gaan over hetzelfde ding - een lichaam dat een kracht ontmoet die groter is dan zichzelf, en het vreemde kalmte dat voortkomt uit het stoppen van de strijd.

Een publieke kunstenaar

Singhs artistieke filosofie is gericht op democratisering van kunst: het nemen van hoogconceptueel galeriewerk uit de galerie en het naar uitgestrekte publieke infrastructuur brengen, waar het de dagelijkse reizigers ontmoet in plaats van verzamelaars.

Hij heeft het op schaal aangepakt. Samenwerkend met een team van kunstenaars onder een initiatief van Artists Network India en de overheid, is hij aangesteld voor werken op internationale luchthavens en openbare plaatsen door heel het land. Zijn grootste openbare opdracht is een multi-panel muurschildering die permanent is ondergebracht op Jaipur International Airport. Verder zijn zijn grotere dan mensenachtige doeken en installaties te zien in vooraanstaande institutionele lobby’s in New Delhi, waaronder het hoofdkantoor van het bedrijf in Cyber City en door de overheid gesteunde culturele centra, en zijn opdrachtenlijst bevat het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groep en biennales: *The Art of India* jaarlijkse tentoonstelling, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de Government; het Home Ministry Office van de Centrale Regering van India; het India Heritage Institute; institutionele en corporate lobby’s in New Delhi.

About the Artwork

Kunstenares: Karam Singh
Naam: Himalayan Girl II
Jaar: 2026
Formaat: 120 x 90 cm
Techniek: Acryl op doek

Het bijpassende schilderij, en de warmere van de twee. Een jonge vrouw in een losse witte blouse staat onder een bloeiende boom, haar ogen dicht, haar rechterarm uitgestrekt om een tak vast te houden die over haar hoofd naar beneden komt. Haar lange donkere haar valt naar voren over haar schouder. Boven en rondom haar hangen gele bloesems in dikke trossen tegen donkergroene bladeren, en kleine openingen van een vaag hemelsblauw kijken door.

Waar het rode schilderij zijn figuur omsluit, geeft dit schilderij haar lucht. De witte blouse vangt het licht; het geel ligt er dik op, bloem per bloem, zodat de bloemen iets trotser op het doek staan; en een bloesem rust op haar opgerichte manchet, een soort klein waargenomen detail dat alleen ontstaat door het ding te schilderen in plaats van het te verzinnen.

Beide *Himalayan Girl* schilderijen zijn studies van hetzelfde idee - een persoon met gesloten ogen binnen iets wat groeit - en ze hangen buitengewoon goed als paar.

Met de hand gesigneerd door de kunstenaar.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austria) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe connectie met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft wereldwijd getoond in enkele van de toonaangevende galeries en tentoonstellingen en voltooide onlangs zijn uitverkochte show op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder andere deelnemen aan de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jarenlange creatieve en professionele ervaring, gedreven Hooda ook door een duidelijke missie: het talent van Indiase kunstenaars beter zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa, fungeert hij als cultureel bruggenbouwers, die vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning krijgen - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en er wordt bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda een ondertekend Certificaat van Echtheid geleverd.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt verzonden uit India en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking en verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en rolbaar in een buis verzonden. Het arriveert ongespannen en zal bij aankomst opgespannen moeten worden op een lijst. Elke framer kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en belasting: De invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen heffen een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/ of een kleine inklaringskosten, betaalbaar door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online af te handelen met het bezorgbedrijf in enkele minuten. We begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.

Details

Kunstenaar
Karam Singh
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Himalayan Girl II
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
India
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Geel, Groen
Hoogte
120 cm
Breedte
90 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Modern
Periode
2020+
OostenrijkGeverifieerd
Particulier

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst