Karam Singh - Himalayan Garden III

04
dagen
23
uren
45
minuten
32
seconden
Huidig bod
€ 3
Minimumprijs niet bereikt
Heiko Neitzel
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel

Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.

Schatting galerie  € 3.200 - € 3.900
NL
€ 3
FR
€ 2
FR
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140562 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Karam Singh presenteert Himalayan Garden III, een origineel schilderij van 90 × 90 cm in acryl op doek, handgesigneerd en gemaakt in 2026 in India, met voorstelling van planten en bloemen in impressionistische stijl.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

"India Contemporary" samengesteld door Veer Hooda biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van sterk gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en lange termijn relevantie, en elk werk is een origineel werk uit het atelier van de kunstenaar en wordt verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen het Indiase atelier en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary overbrugt die afstand: geen tussenliggende markt, geen wederverkoopopslag, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India bevindt zich in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met meerdere stemmen en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met stijgend belang van internationale verzamelaars en instellingen is dit een prikkelende periode voor Europese verzamelaars om met Indiase hedendaagse kunst aan de slag te gaan op een cruciaal moment van zijn opkomst.

De werken worden exclusief via veiling aangeboden op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% douanekosten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emotie, isolatie en veerkracht tegen de natuurlijke elementen verkennen, en die de buitenwereld en het interne psychologische landschap in hetzelfde kader houden. Zijn kenmerkende stijl combineert diepe paletten, brede penseelstreken met paletmes en intens verlichtingen om figuren en natuurlijke motieven op te nemen terwijl ze midden in beweging hangen.

Artistieke visie

De meeste schilders van de figuur zoeken de houding. Singh zoekt naar het moment voordat de houding zich heeft gevormd - het lichaam al toegewijd aan het water en nog niet gearriveerd, de bloem al geopend en het licht op het meer al aan het veranderen. Hij heeft een getrainde beheersing van fijne, representatieve tekening en zet die in op het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een zaal als pure licht en beweging afleesbaar is, en van dichtbij als een oppervlak opgebouwd uit streek na streek, met de paletmesmarkeringen en het vegen van de penseel waar ze vielen.

De twee werken die hier worden aangeboden vormen de twee helften van dat project. Aqua Glisser is het menselijke deel: zwemmers en duikers gezien door, onder en tegen water, het figuur dat oplost in het element dat het draagt. De Himalaya-schilderijen vormen de andere helft: lotusvijvers en bloeiende struiken waarin het figuur ofwel volledig terugtrekt of in de bloesem is opgevat totdat slechts een gezicht overblijft. Beide gaan over hetzelfde ding - een lichaam dat een kracht groter dan zichzelf ontmoet, en de vreemde rust die ontstaat wanneer het gevecht wordt gestopt.

Een openbaar kunstenaar

Sings kunstfilosofie richt zich op de democratisering van kunst: het brengen van hoogconceptuele gallery-werken uit de galerie en naar uitgestrekte openbare infrastructuur, waar ze dagelijks forenzen ontmoeten in plaats van verzamelaars.

Hij heeft dit op schaal vormgegeven. In samenwerking met een team van kunstenaars onder een initiatief van Artists Network India en de overheid is hij aangesteld voor werken op internationale luchthavens en openbare plaatsen door het hele land. Zijn grootste openbare opdracht is een meerpaneel muurschildering die permanent is ondergebracht op Jaipur International Airport. Verder staan zijn groter dan leven schilderijen en installaties in prominente institutionele lobby’s in New Delhi, waaronder bedrijfs HQ’s in Cyber City en door de overheid ondersteunde culturele centra, en zijn opdrachtlijst omvat het Home Ministry Office van de Central Government of India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Groep en biennales: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de overheid; het Home Ministry Office van de Central Government of India; het India Heritage Institute; institutionele en corporate lobby’s in New Delhi.

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Karam Singh
Naam: Himalayan Garden III
Jaar: 2026
Grootte: 90 x 90 cm
Techniek: Acryl op doek

Een bredere, stillere weergave. Een waterkanaal loopt centraal door het doek tussen twee hoven met lelieblad, vangt een uitbarsting van zacht hemellicht en wolken van boven en houdt deze vast als een lange zilveren reflectie. Achterin sluiten dichte zomerse bomen de horizon aan beide kanten af, in groen zo diep dat het in de schaduwen bijna blauw wordt.

Roze lotussen zijn massaal langs de nabije rand, kleiner en ook verspreider naarmate de vijver zich terug trekt. Het beeld is opgebouwd uit deze recessie: voorgrondbloemen die je individueel zou kunnen benoemen, een middellandsafstand van bladeren en licht, en een verre oever die alleen massa en toon is.

Dit is Singh die werkt in de erfenis die van Monet’s watertuinen komt, en het doet op zijn eigen voorwaarden - het tekenen strakker, het groen donkerder, het weerspiegelde licht behandeld met een paletmes in plaats van een gebarsten aanraking.

Met de hand gesigneerd door de kunstenaar.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europees (Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar die in Wenen woont, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe band met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de toonaangevende galeries en tentoonstellingen ter wereld en sloot onlangs zijn uitverkochte tentoonstelling af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij tentoongesteld worden op onder meer de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materialistische gevoeligheid weerspiegelt die in de loop der jaren is ontwikkeld, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: toonaangevend Indiase artistieke talenten zichtbaarder en toegankelijker maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als een cultureel bruggenbouwer, door vroegtijdige toegang te bieden tot kunstenaars en verhaallijnen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor de Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekend en authentiek: Het werk is handgesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary voorzien van Vijit Veer Hooda een ondertekende Certificaat van Authenticiteit.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt verzonden vanuit India en is volledig verzekerd tijdens transport naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schildering wordt professioneel verpakt en in een rol in een buis verzonden. Het arriveert ongespannen en zal bij aankomst opnieuw gespannen moeten worden op een lijst - elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en taksen: Invoerrechten op originele kunstwerken bedragen 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen rekenen een verlaagd import-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding, betaald door de koper voor levering en in de meeste gevallen online af te handelen met het bezorgbedrijf in een paar minuten. We begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.

"India Contemporary" samengesteld door Veer Hooda biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van sterk gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en lange termijn relevantie, en elk werk is een origineel werk uit het atelier van de kunstenaar en wordt verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen het Indiase atelier en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary overbrugt die afstand: geen tussenliggende markt, geen wederverkoopopslag, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India bevindt zich in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met meerdere stemmen en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met stijgend belang van internationale verzamelaars en instellingen is dit een prikkelende periode voor Europese verzamelaars om met Indiase hedendaagse kunst aan de slag te gaan op een cruciaal moment van zijn opkomst.

De werken worden exclusief via veiling aangeboden op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% douanekosten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emotie, isolatie en veerkracht tegen de natuurlijke elementen verkennen, en die de buitenwereld en het interne psychologische landschap in hetzelfde kader houden. Zijn kenmerkende stijl combineert diepe paletten, brede penseelstreken met paletmes en intens verlichtingen om figuren en natuurlijke motieven op te nemen terwijl ze midden in beweging hangen.

Artistieke visie

De meeste schilders van de figuur zoeken de houding. Singh zoekt naar het moment voordat de houding zich heeft gevormd - het lichaam al toegewijd aan het water en nog niet gearriveerd, de bloem al geopend en het licht op het meer al aan het veranderen. Hij heeft een getrainde beheersing van fijne, representatieve tekening en zet die in op het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een zaal als pure licht en beweging afleesbaar is, en van dichtbij als een oppervlak opgebouwd uit streek na streek, met de paletmesmarkeringen en het vegen van de penseel waar ze vielen.

De twee werken die hier worden aangeboden vormen de twee helften van dat project. Aqua Glisser is het menselijke deel: zwemmers en duikers gezien door, onder en tegen water, het figuur dat oplost in het element dat het draagt. De Himalaya-schilderijen vormen de andere helft: lotusvijvers en bloeiende struiken waarin het figuur ofwel volledig terugtrekt of in de bloesem is opgevat totdat slechts een gezicht overblijft. Beide gaan over hetzelfde ding - een lichaam dat een kracht groter dan zichzelf ontmoet, en de vreemde rust die ontstaat wanneer het gevecht wordt gestopt.

Een openbaar kunstenaar

Sings kunstfilosofie richt zich op de democratisering van kunst: het brengen van hoogconceptuele gallery-werken uit de galerie en naar uitgestrekte openbare infrastructuur, waar ze dagelijks forenzen ontmoeten in plaats van verzamelaars.

Hij heeft dit op schaal vormgegeven. In samenwerking met een team van kunstenaars onder een initiatief van Artists Network India en de overheid is hij aangesteld voor werken op internationale luchthavens en openbare plaatsen door het hele land. Zijn grootste openbare opdracht is een meerpaneel muurschildering die permanent is ondergebracht op Jaipur International Airport. Verder staan zijn groter dan leven schilderijen en installaties in prominente institutionele lobby’s in New Delhi, waaronder bedrijfs HQ’s in Cyber City en door de overheid ondersteunde culturele centra, en zijn opdrachtlijst omvat het Home Ministry Office van de Central Government of India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Groep en biennales: The Art of India Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata - The Indian Abstraction Movement, 2023.
Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de overheid; het Home Ministry Office van de Central Government of India; het India Heritage Institute; institutionele en corporate lobby’s in New Delhi.

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Karam Singh
Naam: Himalayan Garden III
Jaar: 2026
Grootte: 90 x 90 cm
Techniek: Acryl op doek

Een bredere, stillere weergave. Een waterkanaal loopt centraal door het doek tussen twee hoven met lelieblad, vangt een uitbarsting van zacht hemellicht en wolken van boven en houdt deze vast als een lange zilveren reflectie. Achterin sluiten dichte zomerse bomen de horizon aan beide kanten af, in groen zo diep dat het in de schaduwen bijna blauw wordt.

Roze lotussen zijn massaal langs de nabije rand, kleiner en ook verspreider naarmate de vijver zich terug trekt. Het beeld is opgebouwd uit deze recessie: voorgrondbloemen die je individueel zou kunnen benoemen, een middellandsafstand van bladeren en licht, en een verre oever die alleen massa en toon is.

Dit is Singh die werkt in de erfenis die van Monet’s watertuinen komt, en het doet op zijn eigen voorwaarden - het tekenen strakker, het groen donkerder, het weerspiegelde licht behandeld met een paletmes in plaats van een gebarsten aanraking.

Met de hand gesigneerd door de kunstenaar.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europees (Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar die in Wenen woont, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe band met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de toonaangevende galeries en tentoonstellingen ter wereld en sloot onlangs zijn uitverkochte tentoonstelling af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij tentoongesteld worden op onder meer de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materialistische gevoeligheid weerspiegelt die in de loop der jaren is ontwikkeld, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: toonaangevend Indiase artistieke talenten zichtbaarder en toegankelijker maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als een cultureel bruggenbouwer, door vroegtijdige toegang te bieden tot kunstenaars en verhaallijnen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor de Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekend en authentiek: Het werk is handgesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary voorzien van Vijit Veer Hooda een ondertekende Certificaat van Authenticiteit.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt verzonden vanuit India en is volledig verzekerd tijdens transport naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schildering wordt professioneel verpakt en in een rol in een buis verzonden. Het arriveert ongespannen en zal bij aankomst opnieuw gespannen moeten worden op een lijst - elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en taksen: Invoerrechten op originele kunstwerken bedragen 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen rekenen een verlaagd import-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding, betaald door de koper voor levering en in de meeste gevallen online af te handelen met het bezorgbedrijf in een paar minuten. We begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.

Details

Kunstenaar
Karam Singh
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Himalayan Garden III
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
India
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Blauw, Groen, Meerkleurig, Paars, Rood, Roze
Hoogte
90 cm
Breedte
90 cm
Afbeelding/Thema
Planten en bloemen
Stijl
Impressionisme
Periode
2020+
OostenrijkGeverifieerd
Particulier

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst