Karam Singh - Himalayan Garden IV

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame gelegenheid voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van sterk gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en lange termijn relevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit het eigen atelier van de kunstenaar en voorzien van volledige documentatie en verzending. Het programma bestaat omdat de afstand tussen het Indiase atelier en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen intermediaire markt, geen marge op wederverkoop, directe toegang in een vroeg stadium.

Het hedendaagse kunstveld van India bevindt zich in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, veelstemig en groeiend in zowel globale zichtbaarheid als investeringswaarde. Met stijgende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een overtuigende tijd voor Europese verzamelaars om met Indiase hedendaagse kunst aan de slag te gaan op een cruciaal moment in haar opkomst.

De werken worden exclusief via veiling aangeboden op Catawiki.

De werken zijn in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks uit het atelier van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Karam Singh

Karam Singh woont en werkt in New Delhi. Hij staat bekend om diepe, textuurrijke doeken die menselijke emotie, isolatie en veerkracht tegen de natuurlijke elementen verkennen, en die de externe wereld en het innerlijke psychologische landschap in hetzelfde kader houden. Zijn kenmerkende stijl mengt diepe paletten, ruige penseelstreken en intense belichting om figuren en natuurlijke motieven die in beweging zijn vast te leggen.

Artistieke visie

De meeste schilders van figuren zoeken naar de pose. Singh zoekt naar het ogenblik voordat de pose zich heeft gevormd – het lichaam al toegewijd aan het water maar nog niet gearriveerd, de bloem al geopend en het licht op de vijver al veranderend. Hij beschikt over een getrainde beheersing van fijne, representatieve tekening, en besteedt die aan het ene moment dat niet stil zal blijven staan. Het resultaat is een oeuvre dat vanuit een kamer als puur licht en beweging leest, en op korte afstand als een oppervlak opgebouwd uit penseelstreken, waarbij de mesmerken en de trek van het penseel blijven waar ze vielen.

De twee lichamen van werk die hier worden aangeboden, vormen de twee helften van dat project. *Aqua Glisser* is het menselijke deel: zwemmers en duikers die door, onder en tegen water zichtbaar zijn, het figuur dat oplost in het element dat het draagt. De *Himalayan*-schilderijen zijn de andere helft: waterpartijen met lotusbloemen en bloeiende struiken waarin het figuur ofwel helemaal is teruggetrokken of in de bloem is gevouwen totdat slechts één gezicht overblijft. Beiden gaan over hetzelfde ding - een lichaam dat een kracht ontmoet die groter is dan hetzelf, en de bijzondere kalmte die ontstaat door het gevecht te stoppen.

Een publiek kunstenaar

Singhs artistieke filosofie draait om de democratisering van kunst: het brengen van hoogwaardige conceptgalerijkunst uit de galerie naar een uitgestrekte openbare infrastructuur, waar het mensen die dagelijks reizen ontmoet in plaats van verzamelaars.

Hij heeft dit op schaal ontwikkeld. Werkend met een team van kunstenaars onder een initiatief van Artists Network India en de Overheid, is hij ingehuurd voor werken op internationale luchthavens en openbare plaatsen door het hele land. Zijn grootste openbare opdracht is een meerpanelen muurschildering die permanent is gehuisvest op Jaipur International Airport. Verder liggen zijn monumentale doeken en installaties in vooraanstaande institutionele lobby’s in New Delhi, waaronder het hoofdkantoor van bedrijven in Cyber City en door de regering gesteunde culturele centra, en zijn opdrachtenlijst omvat het Home Ministry Office van de Centrale Overheid van India en het India Heritage Institute.

Tentoonstellingen

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groep en biennales: *The Art of India* Annual Exhibit, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Publieke en institutionele opdrachten: Jaipur International Airport; luchthavens en openbare plaatsen nationaal, met Artists Network India en de Overheid; het Home Ministry Office van de Centrale Overheid van India; het India Heritage Institute; institutionele en corporatieve lobby’s in New Delhi.

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Karam Singh
Titel: Himalayan Garden IV
Jaar: 2026
Formaat: 90 x 90 cm
Techniek: Acrylaat op doek

Het meest rustige schilderij in de groep. Een vijver in de hoge zomer, met de verre kant die uitmondt in een blauwe reflectie van de lucht tussen overhangende bomen, en het geheel van de nabijgelegen oppervlakte bedekt met waterlelies - honderden, individueel geschilderd, in elke groentint van zuurstokgroen tot bijna zwart.

De bloemen zijn doelbewust schaars en doelbewust gevarieerd: wit, lichtroos, en een paarse lotus links onder die een verrassende hoeveelheid van de afbeelding draagt. Het rechtertweederde van het doek valt in diepe schaduw onder de verre oever, en het water daar wordt zo donkerblauw dat het als diepte wordt gelezen in plaats van als kleur.

Waar *Himalayan Garden II* alle voorgrond en impact is, trekt deze zich terug. Het is een schilderij dat lange tijd kijken de moeite waard maakt en groter wordt naarmate je er langer naar kijkt.

Handgesigneerd door de kunstenaar.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indiër-European (Atör) hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Wenen, wiens praktijk is gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de beste galerieën en tentoonstellingen ter wereld en voltooide onlangs zijn uitverkochte show op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij exposeren op, onder andere, de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jarenlange creatieve en professionele ervaring, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: om uitmuntend Indiase artistieke talenten meer zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als een cultureel bruggenbouwer, die vroege toegang biedt tot kunstenaars en verhaallijnen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een onderscheidend insiderperspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekend en echtheid: Het werk is handgesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Authenticiteit geleverd.

Verzending uit: Dit werk wordt uit India verzonden en is volledig verzekerd tijdens het transport naar de koper.

Verpakking & verzekering: De schildering wordt professioneel verpakt en in een buis gerold verzonden. Het komt ongerangschikt aan en zal bij aankomst opnieuw gespannen moeten worden op een frame - elke framer kan dit routinematig doen.

Aduane en invoerrechten: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen rekenen een verlaagd invoer-VAT van 5-12% en/of een kleine inklaringskost, betaalbaar door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online geregeld met het bezorgbedrijf in enkele minuten. Wij begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.