Kajal Chauhan - Founder

“India Contemporary curated by Veer Hooda” biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van hooggevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat voor European collectors toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar hen brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda vanwege artistieke diepgang, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit het eigen atelier van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen het Indiase atelier en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel vormde tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen wederverkoopmarge, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India bevindt zich in een uitzonderlijk moment — dynamisch, intellectueel, veelstemmig en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemend internationaal belangstelling van verzamelaars en instellingen is dit een overtuigende periode voor Europese verzamelaars om zich op een beslissend moment in de opkomst van Indiase hedendaagse kunst te verdiepen.

De werken worden exclusief aangeboden via een veiling op Catawiki.

De werken worden in Wenen geselecteerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks van het atelier van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% douanerechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (geboortejaar 21 maart 1997, Etah, Uttar Pradesh) woont en werkt in Delhi, waar ze schildert vanuit een atelier in Chhatarpur. Ze volgde English Honours en heeft een Master in Sociology. Instagram: @studio.kajalchauhan

Artistieke visie

In haar eigen woorden: “Mijn praktijk is een voortdurende verkenning van emotie, perceptie en de manieren waarop we de wereld om ons heen ervaren. Ik werk niet binnen één visuele taal; sommige ideeën vinden natuurlijk vorm via abstractie, terwijl andere ontstaan door figuren, objecten, patronen of meer herkenbare beeldtaal.

Ik voel me diep aangetrokken tot de relatie tussen kleur, beweging, textuur en geheugen. Het grootste deel van mijn werk begint met een instinctieve reactie in plaats van een vast beeld, en ontwikkelt zich door een proces van lagen, observeren en toestaan dat het schilderij zijn eigen richting onthult.

In het centrum van mijn praktijk staat een persoonlijke interesse in het vertalen van ont asbare ervaringen naar iets visuels — gevoelens, energieën, relaties en momenten die vaak moeilijk te formuleren zijn. Elk werk wordt een verslag van dat proces: intuïtief, evoluerend en diep verbonden met hoe ik leven zie en ervaar.”

Die weigering om in één taal te nivelleren is het eerste dat opvalt. Chauhan beweegt zich tussen expressieve figuratie en bijna totale abstractie van het ene doek naar het andere, en de drie hier aangeboden werken bevinden zich op verschillende punten langs die lijn: een zittende portret van een plat architectonisch veld, een paar elongated figuren die oplossen in lintvormige kleur, en een abstractie waarin de figuur volledig is verdwenen en alleen de beweging nog overblijft.

Wat ze samenhoudt, is een palet en een oppervlak in plaats van een onderwerp. Ze werkt in een smalle register van oxiderode kleuren, umbers, zand en houtskool, op droog en mat gelegd zodat het garen van het doek door de verf leesbaar blijft, en ze tekent in het kleur met fijne pale lijnen die meer aan handschrift dan aan contour doen denken. De vormen zijn vereenvoudigd tot het punt van teken — een hoofd wordt een ovaal, een arm een enkele lintband — en het emotionele gewicht wordt gedragen door schaal, interval en de druk van het teken in plaats van door expressie of detail.

Haar onderwerp is consequent het innerlijke leven: worden, verbinding, de spanning tussen vasthouden en loslaten. Ze schildert deze als aanwezigen in plaats van vertellingen, en laat de lezing open.

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Kajal Chauhan
Naam: Founder
Jaar: 2026
Grootte: 122 x 92 cm
Techniek: Acryl op doek

Een vrouw zittend in profiel naar rechts gekeerd, één arm langs de rug van een grijze stoel, de andere hand op haar schoot in open houding. Ze draagt een blouse en wijdere broek met brede zwart-wit strepen, vrijhandig geschilderd zodat de banden opzwellen en smaller worden door de druk van de kwast en buigen wanneer de stof vouwt — het hele onderste deel van het beeld is aan die beweging gegeven. Haar haar is opgebouwd uit dichte donkere textuur en vastgezet met een enkele gouden speld; één gouden oorring vangt het licht bij haar kaaklijn. Het gezicht is vanachter gekeerd, in diepe bruinschakering, zonder verder gedefinieerde kenmerken dan de lijn van neus en mond.

Achter haar is de ondergrond verdeeld in vlakke verticale velden, zoals een muur in panelen verdeeld wordt: een zwarte band langs de linkerkant, een breed paneel oxide rood, een kolom warm zand en rechts een boog met een witte ellips boven een diepe rode schijf, met een blok olijfgroen eronder. De verf is mat en droog, en de draad van het doek blijft door de dunnere passages leesbaar.

In haar eigen woorden: “Ik maakte de ‘Founder’ terwijl ik nadacht over mijn eigen reis van worden — mijn identiteit opbouwen, op mijn intuïtie vertrouwen en leren om ruimte in te nemen. De figuur vertegenwoordigt het stille vertrouwen en de innerlijke kracht die ik in mezelf ontdekte.”

Het schilderij is opgebouwd in plaats van geënsceneerd. Chauhan geeft de figuur de architectuur van een formele portret — de zittende houding, de stoel, de paneelachtige ondergrond — en onthoudt vervolgens het gezicht, zodat wat gelezen kan worden de houding is: een arm die de breedte van de stoel inneemt, een lichaam dat in het midden van zijn eigen kleurveld rust en onverhaast is.

Conditie: uitstekend. Het oppervlak draagt de penseeltextuur die normaal is voor het medium.
Handtekening: met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant, linksonder. De titel, het medium en de afmetingen staan daar in de hand van de kunstenaar naast de handtekening.
Verkocht zonder lijst, op een spieraandrijving; verzonden gerold.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austrian) hedendaagse kunstenaar die in Wenen woont, wiens praktijk is gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase roots en een grote liefde voor zijn nu thuisland Europa.

Veer Hooda heeft geexposeerd in enkele van ’s werelds toonaangevende galeries en tentoonstellingen en sloot onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder meer exposeren op de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jarenlange creatieve en professionele ervaring, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: buitengewoon Indiase artistieke talenten zichtbaarder en toegankelijker te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenbouwer, en biedt vroege toegang tot kunstenaars en vertellingen die al aanzienlijke internationale erkenning krijgen — een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekend en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid meegeleverd.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt uit India verzonden en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schildering wordt professioneel verpakt en gerold verzonden in een buis. Het arriveert ongespannen en zal bij aankomst opnieuw opgespannen moeten worden op een frame — elke schilderijmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en belastingen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen rekenen een verlaagd inklarings-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding, betaalbaar door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online geregeld met het bezorgbedrijf in enkele minuten. We begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor wat het proces nodig heeft."