Kajal Chauhan - Quiet Kinship

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van hoog gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om verbinding te maken met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curatorial initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars direct bij Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepte, originaliteit en langetermijnrelevantie, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de eigen studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel vormde tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen doorverkoopmarkup, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met veel stemmen en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een veelbelovend moment voor Europese verzamelaars om met Indiase hedendaagse kunst te engageren op een cruciaal punt in zijn opkomst.

De werken worden Exclusief aangeboden via veiling op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (geboren 21 maart 1997, Etah, Uttar Pradesh) woont en werkt in Delhi, waar zij vanuit een studio in Chhatarpur schildert. Ze studeerde Engels en heeft een master in sociologie. Instagram: @studio.kajalchauhan

Artistieke visie

In haar eigen woorden: "Mijn praktijk is een voortdurende verkenning van emotie, perceptie en de manieren waarop wij de wereld om ons heen ervaren. Ik werk niet binnen één visuele taal; sommige ideeën vinden vanzelf hun vorm door abstractie, terwijl andere ontstaan ​​uit figuren, voorwerpen, patronen of beter herkenbare beelden.

Ik voel me sterk aangetrokken tot de relatie tussen kleur, beweging, textuur en geheugen. Het grootste deel van mijn werk begint met een instinctieve reactie in plaats van een vast beeld, en ontwikkelt zich door een proces van gelaagdheid, observatie en het laten zien van de eigen richting van het schilderij.

Centraal in mijn praktijk staat een persoonlijke interesse in het vertalen van ontastbare ervaringen naar iets visueels - gevoelens, energieën, relaties en momenten die vaak moeilijk te articuleren zijn. Elk werk wordt een document van dat proces: intuïtief, evoluerend en diep verbonden met hoe ik leven zie en ervaar."

Die weigering om zich op één taal vast te leggen, is het eerste waar op gelet moet worden. Chauhan beweegt zich tussen expressieve figuratie en bijna-totalistische abstractie van het ene doek naar het volgende, en de drie hier aangeboden werken bevinden zich op verschillende punten langs die lijn: een zittende portret uit opgebouwd uit vlakke architectonische velden, een paar elongatere figuren die oplossen in lintvormige kleur, en een abstractie waarin de figuur volledig is verdwenen en alleen de beweging overblijft.

Wat hen bindt is een palet en een oppervlak eerder dan een onderwerp. Ze werkt in een smalle register van oxide-rode tinten, umbers, zand en houtskool, aangebracht droog en mat zodat de weving van het doek door de verf leesbaar blijft, en ze trekt in de kleur met fijne bleke lijnen die meer als handschrift dan als contour gedragen. De vormen zijn vereenvoudigd tot het punt waarop ze een teken worden - een hoofd wordt een ovaal, een arm een enkele lintachtige band - en het emotionele gewicht wordt gedragen door schaal, interval en de druk van het teken in plaats van door expressie of detail.

Haar onderwerp is consistente gezien het innerlijke leven: worden, verbinding, de spanning tussen vasthouden en loslaten. Ze schildert deze als aanwezigheid in plaats van vertellingen, en laat de interpretatie open.

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Kajal Chauhan
Naam: Quiet Kinship
Jaar: 2026
Afmetingen: 92 x 122 cm
Techniek: Mixed media op doek

Twee figuren tegen een donker aubergine-ondergrond, beide verzoend tot ver buiten de anatomie en opgebouwd uit lintvormige banden van roomwit en oker die langs elke ledemaat lopen. De linkerfiguur rijst op in een diepe rode jurk, een arm geheven en teruggeslagen zodat de hand nabij het gezicht rust; het hoofd is klein, schuin, met zo min mogelijk detail getekend - een donker knoopje haar, een enkele lijn voor het profiel. De tweede figuur leunt van rechts aan en reikt bijna over de volle breedte van het doek, hoofd neergelegd op de hand, de arm wordt een lange horizontale band die hen samenbindt.

Onder hen kabbelt de ondergrond in brede taupe- en umber-curves, en achter de linker figuur staat een vage cirkel, nauwelijks donkerder dan de muur van kleur waarin hij zit. Het palet is dicht en warm throughout, en de verf is droog en mat, zodat de weving door het donkerdere bovenveld heen te lezen is.

In haar eigen woorden: "The Quiet Kinship kwam voort uit een periode waarin ik nadacht over de stille verbindingen die we delen met mensen - verbindingen die niet altijd woorden of constante aanwezigheid nodig hebben. De vloeiende vormen en figuren kwamen bijna instinctief samen, wat een gevoel van nabijheid, vertrouwdheid en emotioneel comfort weerspiegelt. Ik wilde dat het werk dat subtiele gevoel van verbonden zijn met iemand vastlegt, zelfs in stiltes."

De twee raken elkaar niet aan. Wat hen verbindt is de getrokken lijn van de reikende arm en het feit dat ze van hetzelfde materiaal zijn - dezelfde lintvormige banden, hetzelfde licht - wat een eerlijke beschrijving is van het soort nabijheid waar ze naar op zoek is.

Condities: uitstekend. Het oppervlak draagt de penseeltextuur zoals gebruikelijk voor het medium.
Handtekening: met de hand gesigneerd door de kunstenaar op de achterkant, linkerbenedenhoek. De titel, het materiaal en de afmetingen zijn daar in de hand van de kunstenaar naast de handtekening ingeschreven.
Verkocht zonder lijst, op doekspanning; verzonden opgerold.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austrian) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn inmiddels thuisland Europa.

Veer Hooda heeft geëxposeerd in enkele van de toonaangevende galeries en tentoonstellingen ter wereld en voltooide onlangs zijn uitverkochte show op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder andere exposeren op de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die in jaren van creativiteit en professionele ervaring is ontwikkeld, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: buitengewoon Indiase artistieke talenten zichtbaarder en toegankelijker maken binnen de Europese kunstmarkt. Gelegen tussen India en Europa fungeert hij als cultureel bruggenbouwer, en biedt vroegtijdige toegang tot kunstenaars en verhaallijnen die al internationale erkenning winnen - een duidelijk insiders-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Getekend en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij ieder werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend certificaat van echtheid geleverd.

Verzending vanuit: Dit werk wordt vanuit India verzonden en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schildering wordt professioneel verpakt en in een buis opgerold verzonden. Het komt ongeret call en zal bij aankomst weer op spanning moeten worden gebracht - elke fijne lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en taksen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen hanteren een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringskost, te betalen door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online afgehandeld met het bezorgbedrijf in een paar minuten. We begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.