Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Beschrijving van de verkoper:

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame gelegenheid voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om contact te leggen met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en relevantie op lange termijn, en elk werk is een origineel werk, afkomstig uit de studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenliggende markt, geen wederverkoop-winstmarge, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India bevindt zich in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, veelstemig en snel groeiend in zowel globale zichtbaarheid als beleggingswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een overtuigende tijd voor Europese verzamelaars om zich op een cruciaal moment in de opkomst van Indiase hedendaagse kunst te engageren.

De werken worden exclusief via veiling aangeboden op Catawiki.

De werken worden in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (geboren 5 december 1982, Rupauli, district Madhubani, Bihar) woont en werkt in New Delhi, waar hij een studio heeft in Kala Kuthir, Garhi. Hij heeft een Bachelor of Fine Arts in Painting (2005) en een Master of Fine Arts in Painting (2007), beiden van Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Kunst, voor mij, is een manier om verder te kijken dan wat zichtbaar is - om de geschiedenissen, emoties, worstelingen en stiltes die in het alledaagse leven zijn ingebed, te begrijpen. Ik trek vooral die ervaringen aan die onopgemerkt of ongehoord blijven, maar toch stilletjes het leven van individuen en gemeenschappen vormen.

Mijn vroege visuele taal ontstond uit mijn intieme band met het landelijke landschap van mijn geboortestreek in Bihar. In de loop der tijd verschuif mijn aandacht echter geleidelijk van het landschap naar de mensen die er doorheen bewegen. Wonen in Delhi bracht me tot een nauwe observatie van een snel uitbreidende metropool en de talloze migranten die het dagelijks leven daarin in stand houden. Ik begon een diepgaand conflict te zien: de stad belooft mogelijkheden, vooruitgang en een betere toekomst, maar velen die deze urbanie werelden bouwen en onderhouden blijven onzichtbaar binnen haar grenzen.

Het rondje is een van de terugkerende elementen in mijn werk. Het staat voor de metropool als een ruimte van eindeloze beweging, aspiratie, herhaling en contradictie. Toch suggereert dit visuele dynamisme ook gevangenschap - de voortdurende cyclus van werken, bewegen, wachten en hopen. De mier is een andere belangrijke metafoor. Mieren leven collectief, werken continu, dragen lasten die veel groter zijn dan henzelf en blijven volhouden ondanks obstakels. Ze trekken zelden de aandacht, toch ondersteunt hun collectieve arbeid een heel systeem.

Ik gebruik heldere en intense kleuren niet alleen voor esthetisch effect maar ook als dragers van psychische en emotionele spanning. Helderheid kan verlangen, aspiratie, energie en hoop suggereren, terwijl donkerdere of gefragmenteerde ruimtes onzekerheid, angst, uitputting en verlies introduceren."

De schilderijen zijn geen documentaire. Paswan bouwt hybride figuren - een vrouwenhoofd op een hertenlichaam, een mannenhoofd op een vleugelpaard, een huis groeit vleugels, een knielend lichaam geopend om zijn eigen skelet te tonen - en zet ze af tegen achtergronden van dicht herhaald patroon: gestapelde blokken, cirkelvormige schijven, stenselde machines. De afwezigheid van een specifieke identiteit is opzettelijk. Wat de figuren dragen is wat de migrant werkt draagt, en het ornament dat over hen gelegd is, getekend in fijne witte lijnen, is het versiering van een dorpsmuur die op het lichaam van iemand die het dorp achter zich heeft gelaten, wordt toegepast.

Tentoonstellingen

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 augustus 2018.

Geselecteerd groep: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, augustus 2026 - 97e All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mei 2024 - 63e Nationale Tentoonstelling van Kunst, Lalit Kala Akademi, New Delhi, augustus 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mei 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91e All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati-project, Jabalpur, september 2023.

Pers: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times en Time Out Bengaluru, juli 2008, over de tentoonstelling Three Degrees of Separation.

Eerdere carrière: Assistant Art Director aan de kinderserie Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Manoj Kumar Paswan
Naam: Is the Only Way to Save?
Jaar: 2024
Formaat: 92 x 92 x 5 cm
Techniek: Acryl op doek

Een rood-oranje ondergrond over de hele rand met daarop een herhaald stencils patroon: gevechtsvliegtuigen, helikopters, geweeren en artillerie, getekend in grijs-zwart binnen cirkelvormige rondeels, neergelegd als gedrukt doek. In het centrum, in dezelfde grijs-witte toon, zit Boeddha op een nimal in lotusbloem met de rechterhand opgeheven in vitarka mudra, het gebaar van onderwijzen. Direct daaronder, op dezelfde as en bijna op dezelfde schaal, zit een gepantserde tank, met kanonloop die naar de rechter rand loopt.

Het patroon is decoratief totdat je ziet waaruit het gemaakt is. De titel is een vraag en het schilderij geeft geen antwoord - de leraar en de tank bezetten dezelfde as, op dezelfde grootte, op hetzelfde rode veld.

Handgesigneerd door de kunstenaar. De keerzijde is met de hand beschreven door de kunstenaar met de titel, het medium en de afmetingen, en gesigneerd; die inscriptie wordt in de foto's getoond.

Over Veer Hooda - IG: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europees (Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbondenheid met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn nu thuisland, Europa.

Veer Hooda heeft tentoonstellingsactiviteiten gehad over enkele van de beste galeries en tentoonstellingen ter wereld en sloot onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij tentoonstellen op, onder andere, de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materia­le gevoeligheid weerspiegelt die zich heeft ontwikkeld door jaren van creatieve en professionele ervaring, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: om uitzonderlijk Indiase artistieke talenten beter zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als een cultureel bruggenbouwer, die vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhaallijnen die al aanzienlijke internationale erkenning krijgen - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een gesigneerd Certificaat van Echtheid geleverd.

Verzonden vanaf: Dit werk wordt verzonden vanuit India en is volledig verzekerd op weg naar de koper.

Verpakking en verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en in een rol in een buis verzonden. Het arriveert ongeruwd en zal bij aankomst opnieuw gespannen moeten worden op een lijst - elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en heffingen: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen rekenen een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding, betaalbaar door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online afgehandeld met het leveringsbedrijf in enkele minuten. Wij begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.