Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary" samengesteld door Veer Hooda biedt een zeldzame gelegenheid voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om verbinding te maken met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een samengesteld initiatief dat vooraanstaande Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en lange termijn relevantie, en elk werk is origineel, afkomstig uit de studio van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandel, geen doorverkoopmarge, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India bevindt zich in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met meerdere stemmen en groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een prikkelende periode voor Europese verzamelaars om in gesprek te gaan met Indiase hedendaagse kunst op een cruciaal moment van zijn opkomst.

De werken worden exclusief via een veiling op Catawiki aangeboden.

De werken worden in Wenen samengesteld door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaar in het Verenigd Koninkrijk naar u verzonden. Kopers in de EU genieten van 0% invoerrechten op originele kunstwerken.

Over de kunstenaar: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27 september 1997, Ahmedabad, Gujarat) woont en werkt in Bournemouth, Verenigd Koninkrijk. Hij heeft opleidingen gevolgd aan NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) en heeft een Bachelor of Fine Art (2025).

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Mijn werk is geworteld in aanwezig zijn. Ik schilder vanuit wat ik om me heen ervaar en laat mijn omgeving, emoties, mensen, dieren, plaatsen en momenten natuurlijk het werk binnenkomen. Ik gebruik kubisme als een manier van zien en het ontleden van deze ervaringen in plaats van simpelweg weer te geven wat voor me ligt. Het werk ontwikkelt zich door instinct, en ik laat de schilderijen me zo veel leiden als ik hen leid.

Mijn verbinding met Indiase spiritualiteit, mythologie en cultuur maakt een belangrijk deel uit van waar ik vandaan kom, maar ik ben niet geïnteresseerd in het simpel illustreren van deze ideeën. Ik breng ze in mijn werk door mijn eigen ervaringen en de manier waarop ik het heden begrijp.

Het resultaat is een kubisme dat noch historisch citaat noch pastiche is. Hingu bouwt zijn schilderijen op uit dikke zwarte contourlijnen die over vlakke, verzadigde velden acryl liggen — een tekenachtige taal, dichter bij sign-kunst en straatletters dan bij het analytische kubisme van een eeuw geleden, en eentje die meerdere figuren tegelijk dezelfde vorm laat bezetten. Gezichten verschijnen in profiel binnen ledematen; een hand ontrolt in een kroon; het hoofd van een paard wordt de schouder van het naastgelegen paard. De penseel blijft zichtbaar, bewust: hij houdt de sporen en de ongelijke randen, zodat het werk als gemaakt wordt gelezen in plaats van gemanufactureerd.

Tentoonstellingen

Groep: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, door de kunstenaar voor de kunstenaar, Los Angeles, augustus 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth eindtentoonstelling, Bournemouth, juli 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juni 2024.

Residenties: Bug's residency.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Over het Kunstwerk

Kunstenares: Harsh K Hingu
Titel: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Jaar: 2026
Formaat: 80 x 80 x 5 cm
Techniek: Acrylique op doek

Het eerste schilderij van de serie en het grootste van de drie paardenbeelden hier. Een turquoise ondergrond - helder, verzadigd, bijna een zwembad - draagt een menigte paarden die in elke warme kleur zijn uitgewerkt: burnt sienna, baksteen, oker, mosterd, roos, olijf, een chocoladebruin. Twee zonnen bevinden zich aan de rechterbovenhoek, één gewone oranje schijf en één met een getande corona.hoofden komen langs de onderrand in profiel tevoorschijn, de een achter de ander; erboven comprimeren de lichamen tot vlakken en wiggen, doorkruist door lange zwarte lijnen die als teugels fungeren.

Hingu werkt vanuit Surya's wagen - de zeven paarden van de hindoe-zonnegod - maar hij zoekt naar beweging eerder dan naar verhaal.

In de woorden van de kunstenaar: "Ik werd geïnspireerd door de zeven paarden die Surya's wagen trekken in de hindoeïstische filosofie, die de zeven kleuren van het licht, de dagen van de week en de continue beweging van het leven voorstellen. Ik wilde dit interpreteren via mijn eigen kubistische taal in plaats van het verhaal letterlijk te illustreren. Ik liet de paarden verschijnen door spontane lijnen, gefragmenteerde vormen en lagen kleur. Voor mij gaat het werk over energie, beweging en transformatie, waarbij kleur en vorm worden gebruikt om een gevoel van constante beweging te creëren."

Met de hand gesigneerd en gedateerd door de kunstenaar op de achterzijde in acrylmarker.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn nu thuis Europa.

Veer Hooda heeft opgetreden in enkele van de topgalerijen en tentoonstellingen ter wereld en sloot onlangs zijn uitverkochte show af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder meer deelnemen aan de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en keert terug naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die zich over jaren van creatief en professioneel werk heeft ontwikkeld, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: buitengewoon Indiase artistieke talenten meer zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als een culturele brug, waarbij hij vroegtijdige toegang biedt tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning krijgen - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Getekend en authenticiteit: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een ondertekend Certificaat van Echtheid verstrekt.

Verzonden vanaf: Dit werk wordt verzonden vanuit het Verenigd Koninkrijk en is volledig verzekerd onderweg naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schilderij wordt professioneel verpakt en in een buis gerold verzonden. Het komt ongerold aan en moet bij aankomst weer op een lijst gespannen worden; elke lijstenmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en heffingen: De invoerbelasting op originele kunstwerken is 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen rekenen een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine vrijstellingsvergoeding, te betalen door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online geregeld met het bezorgbedrijf in een paar minuten. Kopers in het Verenigd Koninkrijk betalen niets extra’s. We begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.