Manoj Kumar Paswan - Karmveer

"India Contemporary curated by Veer Hooda" biedt een zeldzame kans voor verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa om originele werken te verwerven van sterk gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om contact te leggen met een van de meest dynamische en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat leidende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks bij Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op artistieke diepgang, originaliteit en lange termijn relevantie, en elk werk is een origineel stuk, afkomstig uit het eigen atelier van de kunstenaar en verzonden met volledige documentatie. Het programma bestaat omdat de afstand tussen het Indiase atelier en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen bezitten. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussenhandelmarkt, geen winstmarge bij wederverkoop, directe toegang in een vroeg stadium.

De hedendaagse kunstscene van India verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met veel stemmen, en groeit snel in zowel wereldwijde zichtbaarheid als investeringswaarde. Met toenemende belangstelling van internationale verzamelaars en instellingen is dit een sterke motivatie voor Europese verzamelaars om op een cruciaal moment in zijn opmars met Indiase hedendaagse kunst in aanraking te komen.

De werken worden exclusief via veiling aangeboden op Catawiki.

De werken zijn in Wenen gecureerd door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaar in India naar u verzonden. Kopers in de EU genieten 0% invoerrechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (geboorte: 5 december 1982, Rupauli, district Madhubani, Bihar) woont en werkt in New Delhi, waar hij een studio heeft bij Kala Kuthir, Garhi. Hij heeft een Bachelor of Fine Arts in Painting (2005) en een Master of Fine Arts in Painting (2007), beide aan Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Kunst, voor mij, is een manier om verder te kijken dan wat zichtbaar is - om de geschiedenissen, emoties, worstelingen en stiltes te begrijpen die verankerd zijn in het alledaagse leven. Ik voel me vooral aangetrokken tot die ervaringen die onopgemerkt of ongehoord blijven, maar toch stilletjes het leven van individuen en gemeenschappen vormgeven."

"Mijn vroege visuele taal ontsproot uit mijn intieme relatie met het landelijke landschap van mijn geboortestreek in Bihar. In de loop der tijd verschuifde mijn aandacht echter geleidelijk van het landschap naar de mensen die er doorheen bewegen. In Delhi wonen, kreeg ik de kans om een snelgroeiende metropool en de talloze migrantwerkers die haar dagelijks leven dragen van nabij te observeren. Ik begon een diep tegenstrijdigheid te zien: de stad belooft kansen, vooruitgang en een betere toekomst, maar velen die dit urbane wereldbeeld opbouwen en in stand houden blijven onzichtbaar binnen die gemeenschap.

"De cirkel is een van de terugkerende elementen in mijn werk. Het staat voor de metropool als een ruimte van eindeloze beweging, ambitie, herhaling en tegenstrijdigheid. Toch suggereert dit visuele dynamiek ook een benauwdheid - de continue cyclus van werken, bewegen, wachten en hopen. De mieren zijn een andere belangrijke metafoor. Mieren leven collectief, werken voortdurend, dragen lasten die groter zijn dan henzelf en volharden ondanks obstakels. Ze trekken zelden de aandacht, maar hun collectieve arbeid sust een heel systeem.

"Ik gebruik heldere en intense kleuren niet uitsluitend voor esthetische effecten maar als dragers van psychologische en emotionele spanning. Helderheid kan verlangen, ambitie, energie en hoop suggereren, terwijl donkerdere of gefragmenteerde ruimtes onzekerheid, angst, uitputting en verlies introduceren."

De schilderijen zijn geen documentatie. Paswan bouwt hybride figuren - het hoofd van een vrouw op het lichaam van een hert, het hoofd van een man op een vleugelpaard, een huis dat vleugels krijgt, een knielend lichaam dat zijn eigen skelet laat zien - en plaatst ze tegen grounds van dicht herhaald patroon: gestapelde blokken, cirkelvormige schijven, stencilmachines. De afwezigheid van een specifieke identiteit is doelbewust. Wat de figuren dragen is wat de migrant werkt draagt, en het ornament dat over hen gelegd is, getekend met fijne witte lijn, is de decoratie van een dorpsmuur toegepast op het lichaam van iemand die het dorp achter zich heeft gelaten.

Tentoonstellingen

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 augustus 2018.

Geselecteerde groep: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, augustus 2026 - 97e All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mei 2024 - 63e National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, augustus 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mei 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, september 2023.

Pers: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times en Time Out Bengaluru, juli 2008, over de tentoonstelling Three Degrees of Separation.

Eerder carrière: Assistent Art Director bij de kinderserie Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistent-regisseur (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Kunstinstructeur, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Manoj Kumar Paswan
Naam: Karmveer
Jaar: 2022
Grootte: 92 x 92 x 5 cm
Techniek: Acrylique op doek

Een roze en mauve lucht boven lage heuvels. Een rood paard met een mannenhoofd - wit haar, een kleine puntmuts, een fijne snor - strainert naar voren in het centrum van het schilderij, bleekblauw-witte vleugels spreiden zich uit zijn schouders. Zijn achterwerk draagt een blauw gestructureerd patroon, bloemige wijnstokken en, in de flank, een kleine blauwe stad met torens. Achter hem, aan zijn lichaam vastgemaakt, trekt een lage houten kar een paarse doekbundel, een witte doos en een bedekte kruik. Het veld eronder is getekend in lange groene en okerkleurige rijen. Aan de rechterkant staat een enkele kleine boom.

Karmveer is degene die het werk doet - de man van plicht, van actie. Paswan geeft hem vleugels en een paardenlichaam en laadt hem vervolgens op met een kar, en de spanning tussen de twee is het hele schilderij: het vermogen om te vliegen en de last die hem op de grond houdt.

Met de hand gesigneerd door de kunstenaar. De keerzijde is in de hand van de kunstenaar geschreven met de titel, het medium en de afmetingen, en gesigneerd; die inschrijving wordt getoond op de foto’s.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese (Austrian) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens praktijk wordt gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase roots en een grote liefde voor zijn huidige thuis, Europa.

Veer Hooda heeft tentoongesteld bij een aantal van 's werelds voornaamste galerieën en tentoonstellingen en sloot onlangs zijn uitverkochte show af tijdens Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder meer tentoonstellen op de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die is ontwikkeld door jaren van creatieve en professionele ervaring, wordt Hooda ook gedreven door een duidelijke missie: om uitmuntend Indiase artistieke talenten beter zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als een culturele brug, en biedt vroege toegang tot kunstenaars en verhalen die al aanzienlijke internationale erkenning genieten - een duidelijke insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

Ondertekening en authenticiteit: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij elk werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een gecertificeerde Echtheidsverklaring meegeleverd.

Verzonden vanuit: Dit werk wordt uit India verzonden en is onderweg volledig verzekerd voor de koper.

Verpakking en verzekering: Het schilderij wordt professioneel verpakt en in een buis opgerold verzonden. Het arriveert ongestrekt en zal bij aankomst opnieuw op spanpunt/frame moeten worden gespannen – elke omlijsting doet dit routinematig.

In- en invoerrechten: Invoerrechten op originele kunstwerken zijn 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen rekenen een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringsplicht, betaald door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online geregeld met het bezorgbedrijf in enkele minuten. Wij begeleiden de koper bij elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.