Manoj Kumar Paswan - Dream House

"India Contemporary samengesteld door Veer Hooda" biedt verzamelaars en kunstliefhebbers in Europa een zeldzame kans om originele werken te verwerven van zeer gevestigde Indiase hedendaagse kunstenaars, en om in contact te komen met een van de meest levendige en snelgroeiende kunstmarkten ter wereld.

India Contemporary is een curated initiatief dat toonaangevende Indiase hedendaagse kunstenaars rechtstreeks naar Europese verzamelaars brengt. Elke kunstenaar wordt persoonlijk geselecteerd door Veer Hooda op basis van artistieke diepgang, originaliteit en lange termijn relevantie, en elk werk is een origineel stuk, afkomstig uit de eigen studio van de kunstenaar en voorzien van volledige documentatie en verzending. Het programma bestaat omdat de afstand tussen de Indiase studio en de Europese muur tot nu toe het belangrijkste obstakel was tussen deze kunstenaars en de verzamelaars die hen zouden willen hebben. India Contemporary verkleint die afstand: geen tussentijds marktaandeel, geen wederverkoopmarge, directe toegang in een vroeg stadium.

De Indiase hedendaagse kunstenaarsscene verkeert in een uitzonderlijk moment - dynamisch, intellectueel, met veel stemmen en snel groeiend in zowel wereldwijde zichtbaarheid als beleggingswaarde. Met een toenemende interesse van internationale verzamelaars en instellingen, is dit een boeiende tijd voor Europese verzamelaars om zich vanaf een cruciaal punt in zijn opkomst met Indiase hedendaagse kunst te bemoeien.

De werken worden exclusief aangeboden via veiling op Catawiki.

De werken worden in Wenen samengesteld door Vijit Veer Hooda en rechtstreeks verzonden vanuit de studio van de kunstenaar in India. Kopers in de EU genieten 0% inklaringsrechten op originele kunstwerken uit India.

Over de kunstenaar: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (geboorte: 5 december 1982, Rupauli, district Madhubani, Bihar) woont en werkt in New Delhi, waar hij een studio heeft in Kala Kuthir, Garhi. Hij heeft een Bachelor of Fine Arts in Painting (2005) en een Master of Fine Arts in Painting (2007), beide behaald aan Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Artistieke visie

In zijn eigen woorden: "Kunst is voor mij een manier om verder te kijken dan wat zichtbaar is - om de geschiedenissen, emoties, worstelingen en stiltes die verweven zijn in het dagelijks leven te begrijpen. Ik bekijk met name die ervaringen waarvan men zich niet bewust is of niet hoort, maar die het leven van individuen en gemeenschappen stilletjes vormen.

Mijn vroege visuele taal ontsproot aan mijn intieme relatie met het landelijke landschap van mijn geboortestreek in Bihar. In de loop der tijd verschuifte mijn aandacht echter geleidelijk van het landschap naar de mensen die erdoorheen bewegen. Woonachtig in Delhi bracht me tot een nauwkeurige waarneming van een snel uitdijende metropool en de talloze migrantenarbeiders die het alledaagse leven ervan in stand houden. Ik begon een diep tegenstrijdigheid op te merken: de stad belooft kansen, vooruitgang en een betere toekomst, maar velen die deze stedelijke wereld bouwen en onderhouden blijven onzichtbaar hierin.

De cirkel is een van de terugkerende elementen in mijn werk. Het stelt de metropool voor als een ruimte van eindeloze beweging, ambitie, herhaling en tegenspraak. Toch suggereert dit visuele dynamisme ook verstrikking - de voortdurende cyclus van werken, bewegen, wachten en hopen. De mier is een andere belangrijke metafoor. Mieren leven collectief, werken voortdurend, dragen lasten die groter zijn dan henzelf en volharden ondanks obstakels. Ze trekken zelden aandacht, maar hun collectieve arbeid sust een heel systeem.

Ik gebruik heldere en intense kleuren niet zomaar voor esthetisch effect maar als dragers van psychische en emotionele spanning. Helderheid kan verlangens, ambitie, energie en hoop suggereren, terwijl donkerdere of verbrokkelde ruimtes onzekerheid, angst, uitputting en verlies introduceren."

De schilderijen zijn geen documentair werk. Paswan bouwt hybride figuren - een vrouwenhoofd op een hertenlichaam, een mannenhoofd op een vliegend paard, een huis dat vleugels krijgt, een knielend lichaam dat opent om zijn eigen skelet te tonen - en plaatst ze tegen grounds van dense herhaalde patronen: gestapelde blokken, ronde schijven, stencilmachines. De afwezigheid van een specifieke identiteit is opzettelijk. Wat de figuren dragen is wat de migrant arbeider draagt, en het ornament dat bovenop hen ligt, getrokken in een fijne witte lijn, is de versiering van een dorpse muur die op het lichaam van iemand die het dorp heeft achtergelaten is aangebracht.

Tentoonstellingen

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 augustus 2018.

Geselecteerde groep: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juli 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, augustus 2026 - 97e All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, november 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mei 2024 - 63e National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, augustus 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mei 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, april 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, december 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, september 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, april 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati Project, Jabalpur, september 2023.

Pers: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times en Time Out Bengaluru, juli 2008, over de tentoonstelling Three Degrees of Separation.

Eerdere carrière: Assistent Art Director bij de kinderserie Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistent-Directeur (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Kunstinstructeur, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

Over het Kunstwerk

Kunstenaar: Manoj Kumar Paswan
Naam: Dream House
Jaar: 2022
Maat: 92 x 92 x 5 cm
Techniek: Acryl op doek

Een diepblauwe lucht, uitgevoerd met zichtbare penseelstreken, met witte opgerolde wolken. In het midden staat een klein roze houten huisje in een zwarte ronde medaillon, randversierd met goud filigree: een zadeldak met een gegraveerde witte eindkraag, blauwe luikdeuren en ramen, een gestreepte veranda en treden. Twee grote gouden vleugels openen zich achter het huis, en een krans van groene bladeren en roze knoppen kronkelt eronder. Onder de horizon draait de grond naar oker en bruin plooiwerk, en een cluster lange roze-bruinige landbooten ligt er tegenaan. Groene bloeiende struiken staan aan weerszijden. Handtekening rechtsonder.

Het huis is het doel waar de migrant arbeider naartoe werkt en datgene wat hij heeft achtergelaten. Paswan geeft het vleugels en zet het in de lucht, in een medaillon, als een devotiebeeld - en eronder liggen de boten op droog land, uit het water dat ze nodig hebben.

Met de hand gesigneerd door de kunstenaar. De achterzijde is in de hand van de kunstenaar geïnscribeerd met de titel, het medium en de afmetingen, en gesigneerd; die aanschrijving is te zien op de foto’s.

Over Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda is een Indo-Europese ( Oostenrijkse) hedendaagse kunstenaar gevestigd in Wenen, wiens werk wordt gevormd door een diepe verbinding met zijn Indiase wortels en een grote liefde voor zijn nu thuisland, Europa.

Veer Hooda heeft tentoonstellingen gehad in enkele van de beste galeries en tentoonstellingen ter wereld en sloot onlangs zijn uitverkochte tentoonstelling af op Art Basel Miami 2025. Dit jaar zal hij onder meer tentoonstellen op de Venice Biennale 2026 en ArtExpo New York 2026, in meerdere tentoonstellingen door heel Europa en Oostenrijk, en terugkeren naar Art Basel Miami aan het eind van het jaar.

Hoewel zijn eigen werk een sterke conceptuele en materiële gevoeligheid weerspiegelt die in de loop der jaren is ontwikkeld door creatieve en professionele ervaring, wordt Hooda evenzeer gedreven door een duidelijke missie: om uitzonderlijk Indiase artistieke talenten beter zichtbaar en toegankelijk te maken binnen de Europese kunstmarkt. Geplaatst tussen India en Europa fungeert hij als een culturele brug, die vroege toegang biedt tot kunstenaars en verhaallijnen die al aanzienlijke internationale erkenning krijgen - een duidelijk insider-perspectief op een cruciaal moment voor Indiase hedendaagse kunst.

ondertekend en echtheid: Het werk is met de hand gesigneerd door de kunstenaar, en bij ieder werk van India Contemporary door Vijit Veer Hooda wordt een gesigneerd Certificaat van Echtheid geleverd.

Verzending vanuit: Dit werk wordt verzonden vanuit India en is volledig verzekerd tijdens de reis naar de koper.

Verpakking en verzekering: De schilderij wordt professioneel verpakt en verzonden in een rol in een buis. Het komt ongestreken aan en zal bij aankomst opgemaakt moeten worden - elke lijstmaker kan dit routinematig doen.

Invoerrechten en douane: De invoerbelasting op originele kunstwerken bedraagt 0% in de meeste EU-landen. Sommige landen hanteren een verlaagd invoer-BTW van 5-12% en/of een kleine inklaringsvergoeding, betaalbaar door de koper vóór levering en in de meeste gevallen online af te handelen met het leveringsbedrijf in enkele minuten. We begeleiden de koper door elke stap, van ophalen tot aan de deur, en staan klaar voor alles wat het proces nodig heeft.