VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
01
dag
17
uren
41
minuten
45
seconden
Huidig bod
€ 98
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp
Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Schatting galerie € 2.000 - € 2.400
 | € 98 | |
|---|---|---|
 | € 93 | |
| € 88 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140482 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Nimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte aureool van licht verkent die lijkt samen te komen rond een lichtgevende vorm — de stille halo van kleur die een verzadigde kern omringt, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk richt zich op een stralend veld van pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omringende gloed uitstraalt, een lichaam van kleur ingepakt in het zachtere licht dat het rondom zichzelf werpt.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een verwantschap van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is bewerkt met fijnkunst acrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in één enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dun wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archivalische afwerking die geschikt is voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijsetting is.
Ondertekende hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werken thuis in minimalist en mid-century modern of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving uitstraalt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen sfeer kan vasthouden, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het versturen van opgespannen schilderijen
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en op een frame gemonteerd (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.
Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateNimbus
Nimbus is een schilderreeks die de zachte aureool van licht verkent die lijkt samen te komen rond een lichtgevende vorm — de stille halo van kleur die een verzadigde kern omringt, zwevend op de drempel tussen object en atmosfeer. Elk werk richt zich op een stralend veld van pigment dat ogenschijnlijk zijn eigen omringende gloed uitstraalt, een lichaam van kleur ingepakt in het zachtere licht dat het rondom zichzelf werpt.
De werken staan in dialoog met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Een beetje van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond — een verwantschap van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerpgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.
Elk doek is bewerkt met fijnkunst acrylverf op katoenen doek, gelegd in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in één enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dun wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek door kan schijnen. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit verlicht, met een bijna lumineuze, lampachtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archivalische afwerking die geschikt is voor langdurige verzameling en vertoning in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerijsetting is.
Ondertekende hedendaagse abstracte schilderkunst op doek — een stille, atmosferische werken thuis in minimalist en mid-century modern of hedendaagse ontwerpomgevingen.
Nimbus is een serie over het licht rondom licht — de zachte aureool die een kleur in zijn eigen omgeving uitstraalt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen sfeer kan vasthouden, zacht gloeiend aan de rand van zichzelf.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het versturen van opgespannen schilderijen
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en op een frame gemonteerd (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.
Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Nimbus XI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
