VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
dagen
07
uren
51
minuten
55
seconden
Huidig bod
€ 44
Zonder minimumprijs
 | € 44 | |
|---|---|---|
 | € 40 | |
| € 4 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140482 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Verzending uitgesteld wegens vakantie voor dit object
vermoedelijke verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel verkennt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet herkenbaar, de trekken los aangenaam in een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de opdrachtgever door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt tot een duidelijk beeld.
De serie leunt op Gerhard Richters vervaagde foto-schildersijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretswerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervreemde intieme werken van Michaël Borremans, en de verdunde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Ook Bill Violas langzame, heldere videopoortretten zijn op de achtergrond aanwezig — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van de zichtbaarheid vastgelegd wordt.
Veil bouwt voort op een vooringenomenheid die door mijn eerdere gradient- en lichtenreeksen loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte helderheid naar de figuur gericht, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurbereik wordt geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectoriseerde versie van het origineel, waarin de figuur teruggebracht wordt tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkende plan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden nauwkeurig omlijnd, en elk gebied daarna met de hand gevuld met acryl op katoen — extreem dunne, retarderende vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, laag voor laag die de toongradaties geleidelijk opbouwen. Zodra de platte velden op hun plaats staan, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes die met airbrush worden aangebracht waar de overgangen echt gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar ingebakken in het werk, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, het trekken van vormen net wel of niet in focus. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlakte en laat de figuur nog wat verder daarin terugvallen.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het versturen van schilderijen die gespannen zijn.
De aangegeven afmetingen zijn die van het gespannen schilderij dat op een lijst is gemonteerd (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame gemonteerd kan worden dat 2–4 cm dik is.)
Disclaimer:
Procesfoto’s bij de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVerzending uitgesteld wegens vakantie voor dit object
vermoedelijke verzenddatum 21.08
Veil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel verkennt waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot bijna niet herkenbaar, de trekken los aangenaam in een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm houden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de opdrachtgever door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering scherp genoeg wordt tot een duidelijk beeld.
De serie leunt op Gerhard Richters vervaagde foto-schildersijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretswerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervreemde intieme werken van Michaël Borremans, en de verdunde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Ook Bill Violas langzame, heldere videopoortretten zijn op de achtergrond aanwezig — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van de zichtbaarheid vastgelegd wordt.
Veil bouwt voort op een vooringenomenheid die door mijn eerdere gradient- en lichtenreeksen loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte helderheid naar de figuur gericht, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurbereik wordt geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectoriseerde versie van het origineel, waarin de figuur teruggebracht wordt tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkende plan. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden nauwkeurig omlijnd, en elk gebied daarna met de hand gevuld met acryl op katoen — extreem dunne, retarderende vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces te vertragen, laag voor laag die de toongradaties geleidelijk opbouwen. Zodra de platte velden op hun plaats staan, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna transparante lagen, met extra passes die met airbrush worden aangebracht waar de overgangen echt gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar ingebakken in het werk, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, het trekken van vormen net wel of niet in focus. Een beschermende vernis voltooit elk werk, verdiept het oppervlakte en laat de figuur nog wat verder daarin terugvallen.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen iemand zien en alleen voelen dat hij er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of door uzelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij het versturen van schilderijen die gespannen zijn.
De aangegeven afmetingen zijn die van het gespannen schilderij dat op een lijst is gemonteerd (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een frame gemonteerd kan worden dat 2–4 cm dik is.)
Disclaimer:
Procesfoto’s bij de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Veil V - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
