VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht onderzoekt — het korte, brillante moment waarop een kleur uit zijn centrum lijkt uit te dijen en even het oppervlak overspoelt. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te breiden in de ruimte daaromheen, een flits van warmte gevangen in beweging, stilletjes vastgelegd op canvas. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verheldering — een intieme, handgemaakte tegenhanger van de onderdompelende, lumineuze omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden onderzocht.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken bevindt zich ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een erfgoed van makers die licht zien als een materiaal op zich, naast een bredere moderne designgevoeligheid geworteld in Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek is gemaakt met acrylverf op canvas van 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede penseel wordt in één enkele, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dunner wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen amper meer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht, waardoor ze een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit krijgen die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archivale afwerking geschikt voor lange termijn collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte of een galerij is.

Flare is een serie over het moment van aankomst — kleur die uit het punt van oorsprong naar buiten stijgt, licht gevangen op zijn bloeipiek, het stille drama van een tint die zijn eigen helderheid benadert.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig weer op spanning gebracht worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer werken in gespannen staat worden verzonden.

De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij, op spanning en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het mogelijk te maken op een lijst te worden gemonteerd die 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een signature subject dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om over media heen te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, sculpturale experimenten en materiaale tests passeren het atelier parallel — elke nieuwe reeks als antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het volledig iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van de belangrijkste hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties op Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stijlmatig weigert het werk stil te zitten: bold, hoog-contrast zwart-wit abstractie gaat hand in hand met figuratieve anatomische olieverfschilderijen, rustige kleurveldcomposities, atmosferische gradaties en soepele inktwerken — corpus van werken die op het eerste gezicht lijken toebehoren aan verschillende kunstenaars, maar een gemeenschappelijke draad delen: de zoektocht naar een heel specifiek beeld dat in de geest wordt vastgehouden, en het zoeken naar het exacte materiële proces dat het in de wereld zal brengen.

In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl behandelt VANTA elke reeks als een eigen, zelfstandig onderzoek. Een oeuvre kan de drempel onderzoeken waar pigment oplost in pure luminantie; een ander kan dichte velden van horizontale kleur bouwen door met de hand uitgesneden sjablonen en gelaagde acryl te gebruiken; weer een ander kan zich richten op de menselijke figuur in olieverf, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te achtervolgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om welke techniek dan ook te verzinnen die die zoektocht vereist.

Midden in de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het eerste gepropageerde ding in de geest? Elke reeks is opnieuw een poging tot een antwoord.