VANTA - Corona VI - NO RESERVE

03
dagen
09
uren
02
minuten
07
seconden
Huidig bod
€ 97
Zonder minimumprijs
Anthony Chrisp
Expert
Geselecteerd door Anthony Chrisp

Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 97
NL
€ 91
GB
€ 85

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140462 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA Corona VI - NO RESERVE, een origineel schilderij in gemengde techniek op doek door een Oostenrijkse kunstenaar, handgesigneerd, 140 cm bij 100 cm, uit 2020+, in Abstract Expressionisme, rechtstreeks verkregen van de kunstenaar en ongerahmd verzonden, opgerold in een doos.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Corona
Corona is een schilderreeks die de zachte lichtkring onderzoekt die zich around een luminieuze lichaam vormt - de stille buitenglans die een verzadigd centrum omringt en zacht uitbreidt in de ruimte eromheen. Elk werk concentreert zich op een stralend veld pigment dat gewikkeld is in de bredere halo die het uitstraalt, een lichaam van kleur dat zijn eigen atmosfeer vasthoudt.

De werken putten uit James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat een lijn en vorm elders dragen.

Elk werk is gemaakt van acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling naar mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uitgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken van verschillende grootte — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verfijnt totdat de pigment bijna doorzichtig wordt en het wit van het onderliggende doek begint door te gloeien. Een beschermende vernis werkt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar dan wél naar het oppervlak.
Corona is een serie over het licht om licht heen — de zachte buitenglans die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan vasthouden.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij uitgestrekt en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dikke lijst te kunnen monteren).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups van de structuur van het doek.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Corona
Corona is een schilderreeks die de zachte lichtkring onderzoekt die zich around een luminieuze lichaam vormt - de stille buitenglans die een verzadigd centrum omringt en zacht uitbreidt in de ruimte eromheen. Elk werk concentreert zich op een stralend veld pigment dat gewikkeld is in de bredere halo die het uitstraalt, een lichaam van kleur dat zijn eigen atmosfeer vasthoudt.

De werken putten uit James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte photograms — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat een lijn en vorm elders dragen.

Elk werk is gemaakt van acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling naar mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is op oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangelegd via met de hand uitgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ellipsen, rechthoeken van verschillende grootte — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur rechtstreeks op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf verfijnt totdat de pigment bijna doorzichtig wordt en het wit van het onderliggende doek begint door te gloeien. Een beschermende vernis werkt elk werk af met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar dan wél naar het oppervlak.
Corona is een serie over het licht om licht heen — de zachte buitenglans die een kleur in zijn eigen omgeving werpt, en de stille manier waarop een tint zijn eigen atmosfeer kan vasthouden.

Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders hogere verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij uitgestrekt en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een 2-4 cm dikke lijst te kunnen monteren).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-ups van de structuur van het doek.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Corona VI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
445
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst