VANTA - Particle X - NO RESERVE

06
dagen
20
uren
05
minuten
35
seconden
Huidig bod
€ 65
Zonder minimumprijs
Nathalia Oliveira
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 65
IT
€ 60
GB
€ 52

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140482 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA's Particle X - NO RESERVE is een met handtekening origineel hedendaags abstract schilderij op doek in gemengde media, 140 cm bij 100 cm, daterend uit 2020+, geproduceerd in Oostenrijk, in de Abstract Expressionisme-stijl.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Particle
140x100
Particle is een schilderijenserie die licht onderzoekt als iets granulaars — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine hoeveelheid kleur. Elk werk richt zich op een zacht luminant lichaam dat lijkt te zijn opgebouwd uit drijvende materie: een wolk van pigment die in de ruimte wordt gevat, samenkomend in een dicht centrum en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes in zuivere atmosfeer vervagen. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microkosmische — een nevel, een veld statische ruis, een langzame regen van kleur die halverwege valt wordt gevangen.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte kleurverlopen van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Een zekere mate van Yayoi Kusama's obsessieve veld van stippen en Vija Celmins' stille, deeltjesachtige nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd is in de manier waarop veel kleine markeringen samen een enkel helder geheel kunnen vormen.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat naar eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt neergelegd via met de hand uitgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf bijwerkt totdat de pigmenten dunner worden tot bijna doorzichtig en het wit van het doek eronder begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, stipjes en verwerkt door verschuivende gestanste sjablonen in vele overlappende passes, elk sjabloon iets verschoven tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoon in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerijsetting is.

Ondertekende originele hedendaagse abstrakte schilderkunst op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine punten samen kan blijven terwijl het iets laat gloeien.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden

De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Particle
140x100
Particle is een schilderijenserie die licht onderzoekt als iets granulaars — niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine hoeveelheid kleur. Elk werk richt zich op een zacht luminant lichaam dat lijkt te zijn opgebouwd uit drijvende materie: een wolk van pigment die in de ruimte wordt gevat, samenkomend in een dicht centrum en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes in zuivere atmosfeer vervagen. Het effect bevindt zich ergens tussen het kosmische en het microkosmische — een nevel, een veld statische ruis, een langzame regen van kleur die halverwege valt wordt gevangen.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte kleurverlopen van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders dragen. Een zekere mate van Yayoi Kusama's obsessieve veld van stippen en Vija Celmins' stille, deeltjesachtige nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een afstammingslijn van makers die geïnteresseerd is in de manier waarop veel kleine markeringen samen een enkel helder geheel kunnen vormen.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat naar eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt neergelegd via met de hand uitgesneden plastic sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die worden gebruikt om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden over vele mechanische passes mengt en verf bijwerkt totdat de pigmenten dunner worden tot bijna doorzichtig en het wit van het doek eronder begint te gloeien.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, stipjes en verwerkt door verschuivende gestanste sjablonen in vele overlappende passes, elk sjabloon iets verschoven tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt om in plaats van op het oppervlak te kijken — een archiefafwerking geschikt voor langdurige verzameling en vertoon in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte, of een galerijsetting is.

Ondertekende originele hedendaagse abstrakte schilderkunst op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine punten samen kan blijven terwijl het iets laat gloeien.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw gespannen worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden

De aangegeven afmetingen betreffen het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de feitelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren.

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle X - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
445
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst