VANTA - Particle XI - NO RESERVE

02
dagen
13
uren
31
minuten
17
seconden
Huidig bod
€ 71
Zonder minimumprijs
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 71
LU
€ 66
GB
€ 57

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 140462 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA, Particle XI - NO RESERVE, handgesigneerde originele hedendaagse abstracte schilderij op doek in acryl en inkt, 140 x 100 cm, gemaakt in Oostenrijk in 2020+, Abstract Expressionisme, originele editie, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, in uitstekende staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Particle
140x100
Particle is een schilderreeks die licht verkent als iets granular - niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen minieme lading kleur. Elk werk richt zich op een zacht, lumineus lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvend materiaal: een wolk van pigment die in de ruimte hangt, samenklonterend tot een dense kern en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes verwateren in pure atmosfeer. Het effect schommelt tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische, een langzame regen van kleur gevangen midden in de val.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de lading dragen die lijn en vorm elders hebben. Een zekere erfsharing van Yayoi Kusama's obsessieve stipvelden en Vija Celmins' rustige, particle-achtige nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een afkomst van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine markeringen kunnen samenkomen tot een enkel gloeiend geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup min of meer geïnspireerd door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte kunststof templates in simpele geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden herstellend en verfijnend over vele mechanische passes totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant en het wit van het onderliggende doek gaat gloeien.
Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven op opgebouwd in inkt — gesproeid, gestipt en door shifting dotted stencils in vele overlappende passes verwerkt, elke sjabloon iets verschoven tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurvlak eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op het oppervlak te kijken — een archivale afwerking geschikt voor lange termijn verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerie-instelling.

Gesigneerd origineel hedendaags abstract schilderij op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur opgedeeld in zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van piepkleine punten samen kan blijven in iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw opgespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen op gespannen doek worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren van 2-4 cm dikte).

Disclaimer:
Procesfoto's in de listing laten studies en werken in uitvoering zien, evenals close-upfoto's die de structuur van het doek tonen.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Particle
140x100
Particle is een schilderreeks die licht verkent als iets granular - niet langer een glad veld maar een verstrooiing van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen minieme lading kleur. Elk werk richt zich op een zacht, lumineus lichaam dat lijkt opgebouwd uit drijvend materiaal: een wolk van pigment die in de ruimte hangt, samenklonterend tot een dense kern en uitwaaierend totdat de individuele deeltjes verwateren in pure atmosfeer. Het effect schommelt tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische, een langzame regen van kleur gevangen midden in de val.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang de lading dragen die lijn en vorm elders hebben. Een zekere erfsharing van Yayoi Kusama's obsessieve stipvelden en Vija Celmins' rustige, particle-achtige nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een afkomst van makers die geïnteresseerd zijn in de manier waarop vele kleine markeringen kunnen samenkomen tot een enkel gloeiend geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd in acrylverf op doek, met behulp van een op maat gemaakte schilderopstelling van mijn eigen ontwerp — een setup min of meer geïnspireerd door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangebracht via met de hand uitgeknipte kunststof templates in simpele geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Van daaruit keert het werk terug naar hetzelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penselen verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden herstellend en verfijnend over vele mechanische passes totdat de pigmenten dunner worden tot bijna transparant en het wit van het onderliggende doek gaat gloeien.
Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven op opgebouwd in inkt — gesproeid, gestipt en door shifting dotted stencils in vele overlappende passes verwerkt, elke sjabloon iets verschoven tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurvlak eronder hangt, een verstrooiing van materie gevangen in het licht. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van in plaats van op het oppervlak te kijken — een archivale afwerking geschikt voor lange termijn verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een ontwerpgerichte ruimte of een galerie-instelling.

Gesigneerd origineel hedendaags abstract schilderij op doek.
Particle is een serie over licht als substantie — kleur opgedeeld in zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van piepkleine punten samen kan blijven in iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig opnieuw opgespannen worden door een professional of door uzelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen op gespannen doek worden verzonden.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een lijst (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren van 2-4 cm dikte).

Disclaimer:
Procesfoto's in de listing laten studies en werken in uitvoering zien, evenals close-upfoto's die de structuur van het doek tonen.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Kunstenaar
VANTA
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Particle XI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
445
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst