Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Ondertekend door de kunstenaar aan de onderkant

Het werk wordt heel goed gepresenteerd ingelijst met een houten, veelkleurig frame

Afmetingen werk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Afmetingen lijst: 90 cm hoog x 77 cm breed

Goede staat van conservering

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 in het kasteel van Santa Pau, in de Garrotxa (Girona), als de laatste nog levende persoon geboren in deze emblematische constructie, omringd door vulkanen (tegenwoordig woont hij in Sant Feliu de Guíxols). Dit feit markeert zijn facet als schilder. Een man uit het oude Catalonië, kultuurdier, altijd aangetrokken door de Middeleeuwen, de Romaanse kunst van de Pyreneeën en de primitieve gotiek. De erfenis van de Italiaanse Renaissance, met name de schilders uit de Italiaanse Quattrocento zoals Fra Angélico of Rafael, is voelbaar in veel vrouwelijke portretten van Torner de Semir, zoals degene die we hier zien. Juist die mix tussen oud en nieuw ligt aan de basis van de originaliteit van zijn werk. Wat hem het meest vormt lijkt de kennis van romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, vaak omgeven door een dikke donkere lijn, doen ons denken aan gotische glas-in-loodramen: helder, mooi op zichzelf en door zichzelf. Leerling van de muurschilder- en graveur Ricard Marlet, leert wat voor hem het belangrijkste is: de discipline van het tekenen. Met meester Marlet leert hij het Modernisme en het Catalane Nouveau-centrum. Hij studeerde aan de Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona en aan de Escuela de San Fernando in Madrid, waar hij het Museo del Prado zal bezoeken en zich zal onderdompelen in Velázquez’ schilderkunst, met als doel de meninas naar eigen smaak te reproduceren, met zijn eigen stijl, met felle kleuren zoals roze en fosforescerend paars die geen twijfel laten bestaan over de hoogte, moderniteit en vriendelijkheid van de kunstenaar. Bovendien, wie zorgvuldig kijkt, kan de collage-techniek van de kunstenaar ontdekken, waarbij hij een stukje stof, karton of zelfs een partituro kan inrasten.

In Parijs begint zijn werk zoals hij het noemt: „tussen het oude en het nieuwe”. Hij begon met het houden van solo-exposities in Terrassa in 1968, daarna in andere Catalaanse steden en in Parijs (galerijen Espace en Boutique). Zijn werk begon als mediterrane figurativisme, dat uitmondt in abstractie en terugkeert naar een figuratie van een modern concept. Hij wordt gezien als een van de belangrijkste exponenten van de mediterrane schilderkunst.

Al deze stromingen waren hem niet onbekend, want in Barcelona had hij de gelegenheid om kennis te maken met de groep Dau al Set. In de school van Dau al Set ontmoet hij zo beroemde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van felle en rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden gedefinieerd: LEVEN. De pracht van dit Catalaanse schilderij kenmerkt zich door zijn rijke, stevige kleurverzadiging, die, samen met de verschillende materialen die hij als ondergrond gebruikt, resulteert in een expressionistische schilderkunst van hoge cromatische kwaliteit en uitgesproken persoonlijkheid, waarmee hij zich een meester noemen mag.

Het klassieke en het nieuwe smelten samen onder de penseel van Miquel Torner de Semir. De tijd vervaagt, vervluchtigt. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt met zijn schilderijen, met zijn manier van lijnen zetten op het doek. Miquel bereikt wat zeer weinig anderen ooit hebben bereikt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: zijn hele oeuvre.

De schilder uit Girona is beïnvloed door de oudheden, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles vormt het beginpunt van zijn schilderkunst; het ambacht interesseert hem evenveel als het concept, hij heeft geprobeerd een brug te slaan tussen verleden en heden, maar staat ook open voor het nieuwe, voor de constante zoektocht. Een interessant contrast in het werk van Miquel is de manier waarop hij personen, plaatsen en gebeurtenissen uit vroegere tijden weergeeft met moderne schildertechnieken. Deze illustere Catalaanse schilder is in staat gebleken de regels van de tijd te doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen dat het soms ongelooflijk lijkt dat het om een doek van 2 dimensies gaat, alsof op eerste gezicht de schilderkunst meer een optelling van texturen uit een driedimensionale wereld is.

Enkele van zijn werken hebben een opvallend faubistische accent, met een intense en expressieve kleurenpalet, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de kijker uitnodigen om zich in te leven in de omgeving van het werk en de gedachtegang van de kunstenaar. Desalniettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl gebaseerd op simpliciteit van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de kalmte-rijke vormen van religieuze kunst en drukken de rust van de geest uit. De figuur dient Semir om orde en het ritme van menselijke handelingen te claimen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonès, lid van de Internationale Vereniging van Kunstcritici, de prestigieuze Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderwerk, „interesseert zich voor compositie en kleur, genererend vooral gedetailleerde creaties, waarin de indruk van vastberadenheid en het contrastrerende kleurenpalet duidelijk is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijke oefening in schilderkundig academisme vormen, waarin hij niet afwijkt van een zekere formele en technische vernieuwing, allemaal binnen een onmiskenbare plastische persoonlijke stempel.

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: „De schilder markeert met sterke en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basale, pure kleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer mogelijk maakt hij het schilderij ‘in het schilderij’, en probeert hij zelfs in zijn achtergronden interpretaties en abstracte tekens te plaatsen. Zo bereikt hij een positieve relatie tussen de verschillende vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is veel rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op eenvoud in uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben pausachtige vormen en drukken de kalmte uit die de verwezenlijkingen van de geest zullen volgen. De figuur dient om orde en ritme te vragen aan menselijke handelingen, zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert positieve gevoelens met gemak bij degenen die zijn werk kennen."

Voor J. Llop S.: „Het teken, de belangrijkste penseelstreek, krachtig, nauwkeurig, incisief, bepaalt de vorm, markeert ruimtes in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het imaginatieve, de dromen die aansluiten bij de realiteit die hij beschrijft en die hij kleurt met een cromatische palet die basiskleuren, zachte tonen combineert. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van het landschap, van de figuur, ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk dat de kijker in zich opneemt en meeneemt op de weg naar het imaginaire."

In overeenstemming met zijn visie op de primitive, heeft hij zich niet te veel zorgen gemaakt over zijn sociale projectie richting zijn meesters, deze waren soms anoniem en hoewel zijn werken in veel landen te zien zijn geweest, heeft hij tentoonstellingen gehouden in Europa, Amerika en Japan; een volledige inventarisatie van zijn cv is moeilijk te maken. Momenteel exposeert hij permanent bij La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 werd hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda om een van zijn werken te laten uitgeven op een postzegel en deel te nemen aan de tentoonstelling ter gelegenheid van de XXVe verjaardag van de Spaanse Grondwet. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

Torner de Semirs werken zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Hier volgen enkele van zijn belangrijkste tentoonstellingen:

Belangrijkste tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frans.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrijk.
Uitgenodigd op de expositie van Cercle Espanyol. Dreux - Frankrijk.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrijk.
Grand Prix la Femme et l’Imoboire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrijk.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment