Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Geschreven door de kunstenaar onderaan

Het werk wordt onbehandeld, onframed getoond

Afmetingen van het werk: 73 cm hoog x 60 cm breed

Goede staat van behoud

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VAN MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir werd geboren in 1938 in het kasteel van Santa Pau, in la Garrotxa (Girona), als het laatste levend geboren persoon in dit emblematische bouwwerk omgeven door vulkanen (huidig woont hij in Sant Feliu de Guíxols). Deze gebeurtenis markeert zijn faculteit als schilder. Een man van het oude Catalonië, geleerd, is hij altijd aangetrokken geweest tot de Middeleeuwen, de Romaanse kunst van de Pyreneeën en de primitieve gotiek. De erfenis van de Italiaanse renaissanceskunst, met name schilders uit de Veertiende Eeuw zoals Fra Angelico of Rafael, laat zich voelen in veel vrouwenportretten van Torner de Semir, zoals degene die wij tonen. Het is precies die mix tussen oud en nieuw waar de originaliteit van zijn werk ligt. Wat hem het meest lijkt te vormen is de kennis van romaanse en gotische kunst. Zijn figuren, in vele gevallen omgeven door een brede donkere lijn, roepen de gotische glasramen op: helder, mooi op zichzelf en door zichzelf. Leerling van de muurschilder en etser Ricard Marlet, leert wat voor hem het belangrijkste is, namelijk de discipline van tekenen. Onder Meester Marlet leert hij het Modernisme en het Cataloon Nouveau Centurisme. Hij studeerde aan de Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona en aan de Escuela San Fernando in Madrid, waar hij het Prado bezoekt en zich liet beïnvloeden door Velázquez, en besluit de meninas naar zijn smaak te reproduceren, met zijn eigen stijl, met levendige kleuren zoals roze en fluorescerend paars dat geen twijfel laat bestaan over de uitwerking, moderniteit en vriendelijkheid van de kunstenaar. Bovendien, als men goed kijkt, kan men de techniek van collage bij de kunstenaar zien, waarin hij een stukje textiel, karton of zelfs een muziekpartij inpast.

In Parijs begint zijn oeuvre zoals hij het noemt "tussen oud en nieuw". Hij begon met het houden van solotentoonstellingen in Terrassa in 1968, daarna in andere Catalaanse steden en in Parijs (galeries Espace en Boutique). Zijn werk begon als mediterrane figuratie, die uiteindelijk uitmondt in abstractie, om terug te keren naar een figuratie van een modern concept. Hij wordt uiteindelijk beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de mediterrane schilderkunst.

Al deze tendensen waren hem niet onbekend omdat hij in Barcelona de kans had gehad kennis te maken met de groep Dau al Set. In de school van Dau al Set ontmoet hij zo gerenommeerde kunstenaars als Tharrats, Muxart of Tapies. Zijn schilderkunst kenmerkt zich door het gebruik van heldere, rijke kleuren. Zijn werk kan in één woord worden gedefinieerd: LEVEN. Zo kenmerkt het meesterlijke werk van deze Catalaanse schilder zich door zijn rijke en verzadigde kleurdiepte met grote levendigheid, die samen met de diverse materialen die als ondersteuning worden gebruikt het resultaat geeft van een expressieve schilderkunst van hoge cromatische kwaliteit en een uitgesproken persoonlijkheid, waarmee hij als meester wordt beschreven.

Het klassieke en het nieuwe smelten samen onder de penseel van Miquel Torner de Semir. De tijd desintegreert, verdwijnt. De scheidslijn tussen verleden en heden verdwijnt met zijn schilderijen, met zijn manier van tekenen op het doek. Miquel bereikt wat zeer weinig eerder hebben bereikt: spreken over het verleden met de stem van het heden. Zijn stem: zijn schilderijen. Zijn methode: passie. Zijn prestatie: heel zijn werk.

De schilder uit Girona is beïnvloed door de oudsten, Giotto, de Italiaanse Renaissance en door de informele zoektocht van de abstracte schilders. Dit alles is het vertrekpunt van zijn schilderkunst; het vak beheersen evenzeer als het concept, hij heeft geprobeerd een bruggenbouwer te zijn tussen verleden en heden, maar ook open te staan voor alles wat nieuw is, voor de constante zoektocht. Een interessant contrast in het werk van Miquel is de manier waarop hij personen, plaatsen en situaties uit oude tijden vastlegt met moderne schildertechnieken. Deze eminente Catalaanse schilder is in staat gebleken de regels van de tijd te doorbreken. Zo direct is Miquel Torner de Semir in het definiëren van lijnen en vormen, dat het bijna ongelooflijk is dat het om een tweedimensionaal doek gaat, wanneer men het in eerste oogopslag als een som van texturen uit een driedimensionale wereld beschouwt.

Enkele van zijn werken hebben een opvallende faubistische accentueering, met een intens en expressief palet, in contrast met de sereniteit en de lege blik van de gezichten die de kijker uitnodigen zich onder te dompelen in de omgeving van het werk en de gedachten van de kunstenaar. Desalniettemin heeft Torner de Semir een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. De vrouwelijke figuren hebben de kalme vormen van religieuze kunst en uiten de rust van de geest. De figuur dient Semir om orde en ritme in menselijke handelingen te eisen.

Volgens Joan Lluís Montañé, Barcelonese, lid van de International Association of Art Critics, de prestigieuze Catalaanse schilder Torner de Semir, in zijn uitgebreide schilderkunst, "interesseert zich voor de compositie en het kleurgebruik, genererend tot bijzonder uitgewerkte scheppingen, waar de indruk van vastbeslotenheid en het contrasterende palet duidelijk aanwezig is. Hij toont figuren, landschappen en composities die een duidelijk oefening in pictoriale academisme vormen waarin hij niet wijkt voor een zekere formale en technische vernieuwing, allemaal binnen een onmiskenbaar persoonlijk plastisch stempel."

De kunstcriticus Josep M. Cadena zegt over Semir: "De schilder markeert met sterke en precieze lijnen de silhouetten van de belangrijkste elementen van elke compositie en gebruikt basale en pure kleuren om gevoelens uit te drukken. Wanneer mogelijk past hij het schilderij in het schilderij toe, en probeert zelfs interpretaties en abstracte tekens op zijn achtergronden te plaatsen. Zo weet hij een positieve relatie te bereiken tussen de diverse vormen van artistieke expressie die hem motiveren en zijn plastische taal is rijker en aantrekkelijker. Hij heeft een eigen stijl die gebaseerd is op de eenvoud van uitvoering binnen een zeer goed gestructureerde compositie. Zijn vrouwelijke figuren hebben pausachtige vormen van religieuze kunst en drukken de kalmte uit die de verwezenlijkingen van de geest beheerst. De figuur dient om orde en ritme te vragen in menselijke handelingen, zijn schilderkunst is ethisch. Hij communiceert met gemak positieve gevoelens bij degenen die zijn werk kennen".

Voor J. Llop S.: "Het tekenen, de fundamentele, krachtige, precieze, incisieve penseelstreek, stelt de vorm vast, definieert ruimten in de doordachte composities die Torner de Semir ons presenteert. En dan komt het zien op een andere manier, het imaginaire, de dromen die aansluiten bij de realiteit die hij beschrijft en aankleedt met een cromatiek die basiskleuren en zachte tonaliteiten verenigt. Het is een persoonlijke stijl die de andere realiteit van landschap en figuur ontdekt. Interessant en aantrekkelijk werk, dat de kijker gevangen neemt en hem langs het pad van het verbeeldende leidt".

In overeenstemming met zijn visie op de primitieve kunst, heeft hij zich niet al te veel beziggehouden met de maatschappelijke impact richting zijn leraren, die soms onbenoemd waren en ondanks dat zijn werken in veel landen zijn tentoongesteld, heeft hij in Europa, Amerika en Japan geëxposeerd; het is moeilijk om een volledige samenvatting van zijn curriculum op te stellen. Momenteel exposeert hij permanent in La Galería Arcadia in Madrid.

In 2003 wordt hij gekozen door het Museo de la Real Casa de la Moneda, zodat een van zijn werken wordt uitgegeven als postzegel en deelneemt aan de tentoonstelling ter gelegenheid van de XXVste verjaardag van de Spaanse Grondwet. Ondertussen heeft het Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid een tentoonstelling van zijn werken georganiseerd.

De werken van Torner zijn tentoongesteld in een groot aantal Europese en Spaanse steden zoals: Parijs, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, enz. Laten we hieronder enkele van de belangrijkste tentoonstellingen van de Catalaanse kunstenaar bekijken:

Belangrijkste tentoonstellingen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Parijs.
Grand Palais. Parijs.
Dan Art, Béziers-Frankrijk.
Galerie Espace. Parijs - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrijk.
Uitgenodigd erelid bij de tentoonstelling van Cercle Español. Dreux - Frankrijk.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrijk.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Parijs.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Parijs, Frankrijk.
La Galerie de l’Hotel Méridien. Parijs.
L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Zwitserland.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot. Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot. Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankrijk.
Galería Campo u Campo. België.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankrijk.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Duitsland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Duitsland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrijk.
Expositie ter gedenk van het 25-jarig bestaan van de Spaanse Grondwet. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Collectief van Kerstmis, 2009-Tarragona.