William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Waarschijnlijk olie op hout of andere techniek (ik ben geen expert)

Italiaanse of Franse school.

Waarschijnlijk Relict uit de keizerlijke tijd van Oostenrijk-Hongarije

Beeldformaat met ongeveer lijst: 47 cm x 40 cm

Maten kunnen afwijken omdat ze met de iPhone-app zijn gemeten.

Jan Fransz – Madonna met het Kind op de schoot naar William-Adolphe Bouguereau „Virgin and Child“ uit 1888 – historiserend religieus olieverfschilderij met representatieve zwart-gouden lijst

Bij voorliggend object gaat het om een in lijst gezet religieus olieverfschilderij met de voorstelling van de troonzittende Maagd en het Kind, dat onderaan rechts is gesigneerd met „Jan Fransz“ dan wel volgens de eigenaar aldus te lezen is.

Van bijzondere kunsthistorische betekenis is de duidelijke dan wel grotendeels vergelijkbare relatie van de composie met Bouguereaus schilderij „Virgin and Child“ uit 1888. Het origineel, tegenwoordig in de Art Gallery of South Australia, toont Maria vrijwel in dezelfde houding op een rijk ornamentale troon, in donker gewaad, met het naakte kindje op haar schoot. Ook de uitgestrekte armen van het Kind, de houding van Maria’s handen, de nimben en de verticale totale compositie komen opvallend overeen met de Vorlage. Het origineel van Bouguereau is in 1888 in Parijs geschilderd als olie op doek.

Het voorliggende werk is daarom kunsthistorisch het meest zinvol te duiden als „naar William-Adolphe Bouguereau“ respectievelijk als Bouguereau-receptie / Bouguereau-kopie.

Een eigenhandige uitvoering door Bouguereau is vanzelfsprekend niet aan te nemen. Evenzo zou de signatuur „Jan Fransz“ niet zonder nadere bewijsvoering met de Nederlandse barokschilder Jan Franse Verzijl gelijkgesteld moeten worden. De stilistische en iconografische afhankelijkheid van het in 1888 ontstane Bouguereau-schilderij is hiervoor de vele belangrijkste bevinding.

Kunstenaars- en motiefgeschiedenis: William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de Franse academische schilderkunst van de 19e eeuw.

Zijn religieuze voorstelling verbinden een hoogst gecontroleerde academische schildertechniek met geïdealiseerde menselijke figuren, een zacht gemodelleerde huid en een bewust veredelende, bijna bovennatuurlijke opvatting van christelijke onderwerpen.

Het hier relevante schilderij „Virgin and Child“ is ontstaan in 1888. Het bevindt zich tegenwoordig in de Art Gallery of South Australia in Adelaide. Het museum geeft als techniek olie op doek aan en noemt een beeldmaat van 176 × 102,8 cm. Het origineel is linksboven gesigneerd met „W BOUGUEREAU, 1888“ en gedateerd.

De Vorlage is daarmee van cruciaal belang voor de datering van het voorliggende werk.

Het voorliggende beeld kan niet eerder dan 1888 hebben ontstaan als het daadwerkelijk deze concrete compositie nabootst.

Daardoor is een datering in de tijd van de Nederlandse Barokschilder Jan Franse Verzijl circa 1630 tot 1640 uitgesloten, ongeacht hoe de signatuur „Jan Fransz“ gelezen wordt.

Katalogische identificatie van de Vorlage

De overeenstemming met Bouguereaus „Virgin and Child“ uit 1888 is bijzonder duidelijk.

De belangrijkste compositorische kenmerken zijn:

Maria zit centraal op een rijk gevormde troon.

Haar lichaam wordt door een lange donkere mantel vrijwel volledig omhuld.

Het gezicht is licht neergezakt en vertoont de voor Bouguereau typische geïdealiseerde, zachte uitdrukking.

Het naakte Kind zit op haar schoot.

De armen van het Kind zijn zijwaarts uitgestrekt.

De rechter- en linkerhand van Maria grijpen ondersteunend om het Kind heen.

Achter de hoofden bevinden zich goudkleurige nimben.

De troon bezit zij-ornamenten.

De gehele compositie is streng verticaal en symmetrisch opgebouwd.

Deze overeenkomsten zijn zo specifiek dat niet gesproken kan worden van een louter algemene gelijkende thematiek „Madonna met Kind“.

Het gaat veeleerder om een directe motiefmatige overname respectievelijk nabootsing naar Bouguereaus compositie.

Fysische aard

Het object bestaat uit een rechthoekig beeldvlak met een uitnodigend uitgevoerde historische respectievelijk historiserende lijst.

Het zichtbare beeldvlak heeft een portraitformaat.

Het schilderij is omgeven door een brede, meertraps geprofileerde lijst. Buiten overheerst een diep zwart, terwijl de binnenste profielen in goud respectievelijk goudbruine houten tinten zijn uitgevoerd.

De combinatie van zwart en goud versterkt het sacrale en representatieve karakter van de voorstelling.

Het beeldoppervlak oogt op de voorliggende foto mat tot licht glanzend en vertoont duidelijke ouderdoms- respectievelijk oppervlakte-onregelmatigheden.

Een veilige uitspraak over de oorspronkelijke drager is op basis van de frontale opname alleen niet mogelijk.

Het zou doek op houten spieraam kunnen zijn; een definitieve bepaling zou aan de achterzijde gemaakt moeten worden.

Analyse van de artistieke bezetting

Maria als centrale beeldfiguur

Maria vormt het absolute centrum van de compositie.

Zij zit frontaal op de troon en neemt vrijwel de gehele verticale beeldas in beslag.

De donkere mantel is daarbij niet slechts kledingstuk, maar een bewust ingezet compositorisch middel. De donkere vlak vormt de achtergrond voor het aanzienlijk lichtere Kind en trekt de blik van de toeschouwer direct naar de moeder-kind-groep.

De gelaatstrekken zijn zacht, geïdealiseerd en bewust vrij van sterk individueel portretkarakter.

Deze idealisering is karakteristiek voor de academische religieuze schilderkunst van Bouguereau.

Het Christuskind

Het naakte Kind vormt het lichtste gebied van de compositie.

De armen zijn wijd uitgespreid en geven een gebaar tussen begroeting, presentatie en zegen.

Bijzonder opvallend is de naturalistische behandeling van het kinderlijke lichaam.

Het kind bezit geen middeleeuws gestileerde anatomie. In plaats daarvan wordt het lichaam met zachte rondingen, plastische modellering en een nearly porselein-achtige huidweergave weergegeven.

Juist deze behandeling is een wezenlijk kenmerk van de Bouguereau-receptie.

De nimben

Maria en Jezus worden onderscheiden door goudkleurige heiligenzielen.

De nimben zijn relatief eenvoudig gehouden en niet te verwarren met de vlakke goudgrondtechniek van middeleeuwse iconen.

In plaats daarvan zijn ze geïntegreerd in de schilderkunstige totaliteit en ondersteunen ze de academisch-religieuze beeldtaal.

De troon

De troon is een van de belangrijkste compositorische elementen.

Hij heeft twee hoge zijbegrenzingen, die met kleine gekleurde respectievelijk juwelenachtig werkende geometrische velden verfraaid zijn.

Deze vormgeving is opmerkelijk omdat ook Bouguereaus origineel uit 1888 een rijk ornamentische troon gebruikt.

De troonarchitectuur verleent de Madonna een koninklijke waardigheid.

Maria verschijnt daarmee niet slechts als moeder, maar als Regina Coeli, als hemelse koningin.

De architectonische strengheid van de troon Contrasteert met de zachte modellering van de menselijke figuren.

Iconografie en kunsthistorische indeling

De voorstelling behoort tot de klassieke thematiek Madonna met Kind.

Het gaat echter niet om een willekeurige traditionele Madonnadatering.

De konkrete beeldoplossing komt terug op Bouguereaus academische interpretatie van het thema.

Bouguereau werkte in de 19e eeuw de traditionele christelijke iconografie samen met de esthetiek van de Franse salon-schilderkunst.

Daardoor ontstond een vorm van religieuze kunst die tegelijk sacraal, geïdealiseerd en uitgesproken representatief oogt.

Het voorliggende beeld neemt deze esthetische principes over.

Het dient dus niet als middeleeuws icoon of als barok origineel te worden opgevat, maar als latere historiserende receptie van de Franse academische schilderkunst van de 19e eeuw.

Stijlistische classificatie: Bouguereau en de academische schilderkunst

De stilistische nabijheid tot Bouguereau is de beslissende kunsthistorische bevinding.

William-Adolphe Bouguereau behoorde tot de Franse academische traditie en werd beroemd om zijn technisch uiterst gecontroleerde schilderwijze, geïdealiseerde figuren en religieuze alsook mythologische thema’s.

Zijn religieuze werken waren vaak gekenmerkt door een geïdealiseerde schoonheid.

De Art Gallery of South Australia dateert het origineel „Virgin and Child“ op 1888 en noemt het uitdrukkelijk als olie op doek.

Het voorliggende schilderij pakt juist jene kenmerken over die kenmerkend zijn voor Bouguereaus religieuze wereld:

- De geïdealiseerde moeder
- Het zacht gemodelleerde kind
- De gladde academische figuurverwerking
- De donkere Maria- mantel
- De gouden nimben
- De symmetrische trooncompositie
- De verbinding van christelijke iconografie en representatieve academische esthetiek

De Vorlage „Virgin and Child“ uit 1888

De identificatie van de Vorlage is bijzonder belangrijk voor de beschrijving.

Het origineel van Bouguereau bevindt zich tegenwoordig in Adelaide en is aldaar volledig technisch gedocumenteerd. Het werd in 1888 in Parijs geschilderd en meet 176 × 102,8 cm. De originele lijst meet 224,5 × 150 × 18 cm.

Daardoor laat zich het voorliggende beeld eenduidig in een Bouguereau-receptie na 1888 indelen.

Interessant genoeg is de nabootsing van Bouguereaus religieuze schilderijen kunsthistorisch beslist niet ongebruikelijk. Ook nu worden werken uitdrukkelijk als „after William-Adolphe Bouguereau“ gehandeld. Een in 2025 geveild olie schilderij „Virgin and Child“ werd bijvoorbeeld uitdrukkelijk als „After William-Adolphe Bouguereau“ gekatalogiseerd en met een schatting van 200 tot 300 US-dollar voorzien.

Een ander naar Bouguereau uitgevoerde religieus olieverfschilderij werd bij DuMouchelles als late 20ste eeuw gecatalogiseerd en geschat op 250 tot 450 US-dollar.

Deze vergelijkingswaarden zijn voor de marktanalyse van het voorliggende object zeer relevant.

Signatuur „Jan Fransz“

De signatuur op de onderrand rechts luidt volgens de voorliggende informatie „Jan Fransz“.

Hier is een belangrijke kunsthistorische differentiatie noodzakelijk.

Er bestaat een historische Nederlandse schilder Jan Franse Verzijl, wiens naamvarianten onder meer „Jan Fransz. Verzijl“ omvatten. Deze kunstenaar werkte in de 17e eeuw en is als Nederlands schilder gedocumenteerd.

Het voorliggende schilderij zou desalniettemin niet aan deze kunstenaar moeten worden toegeschreven.

De reden is niet louter stilistisch van aard.

De concrete compositie volgt een werk van Bouguereau uit 1888. Een eigenhandige ontstaan door een in 1647 overleden schilder zou derhalve uitgesloten zijn.

De signatuur „Jan Fransz“ dient derhalve als signatuur van de op het voorliggende werk genoemde schilder respectievelijk kopist te worden beschouwd, totdat door nadere documenten is aangetoond dat het om een andere historische kunstenaarsidentiteit gaat.

Dat is de wetenschappelijk veel nettere oplossing.

Datering en context

De belangrijkste dateringsgrens volgt direct uit de Vorlage.

Aangezien Bouguereaus „Virgin and Child“ pas in 1888 ontstond, kan het voorliggende schilderij niet eerder dan 1888 zijn ontstaan, voor zover de identificatie als Nabootsing van dit concrete werk klopt.

Een exacte datering van het voorliggende exemplaar is op basis van de frontale opname echter niet mogelijk.

Stilistisch lijkt een indeling in late 19e eeuw tot vroege 20e eeuw redelijk plausibel, waarbij ook een latere historiserende uitwerking niet uitgesloten kan worden.

De lijst lijkt qua vormgeving historiserend en zou tijdelijk voor een oudere creatie of een latere lijstvoering kunnen pleiten.

Een preciezere datering zou pas mogelijk zijn na onderzoek van drager, doekkader, spijkers, achterkant, grondlaag, vernis en eventueel pigmenten.

Achterzijde als secundaire bron

De achterkant is voor dit object van uitzonderlijk belang.

Daar kunnen aanwijzingen over de schilder, een kunsthandelaar, een galerij, een tentoonstelling, een verzamelleger of een eerdere restauratie liggen.

Vooral zou men moeten letten op Nederlandse, Belgische, Franse of Duitse handelsetiketten.

Ook handschriftelijke aanduidingen zoals „Bouguereau“, „Jan Fransz“, „Madonna“, „Virgin and Child“ of een oud inventaristeken kunnen bij het reconstrueren van de provenance behulpzaam zijn.

Zonder foto van de achterkant moet daarom geen definitieve datering op een bepaald decennium worden gemaakt.

Materiële toestand en verzamelaarsbeoordeling

De zichtbare toestand is over het algemeen als goed tot leeftijdsgebonden goed in te schatten.

Het oppervlak heeft een zekere patina en vertoont kleinere onregelmatigheden.

In de donkere achtergrond en met name in de bruine gebieden zijn talrijke kleine puntjes en oneffenheden te zien.

Deze kunnen verschillende oorzaken hebben, bijvoorbeeld verouderde vernis, verontreiniging, craquelé, retouches of fotografische artefacten.

Een exacte restauratietechnische toestandbeschrijving is op basis van de huidige foto niet mogelijk.

Grotere uitval van verflaag is niet duidelijk.

Frame toestand

Het frame is een wezenlijk onderdeel van de totale werking.

Het bestaat uit een breed zwart extern profiel en meerdere goudkleurige binnenprofielen.

Deze combinatie komt overeen met de representatieve raam‑ing van religieuze en academische schilderijen en versterkt de indruk van een kleine huisaltaar of devotieplaat.

Het frame vertoont ouderdomsgebonden gebruikssporen maar is over het algemeen stabiel.

Zijn decoratieve waarde ligt hoger ingeschat dan bij een eenvoudige moderne standaardlijst.

Cultureel-historische betekenis

Het voorliggende werk documenteert de enorme invloed van de Franse academische schilderkunst op de religieuze kunstproductie na het midden van de 19e eeuw.

Bouguereaus religieuze schilderijen verenigden traditionele christelijke beeldthema’s met een toenmalig hoogmoderne academische perfectie.

Het voorliggende beeld laat zien hoe sterk deze beeldtaal ook buiten Frankrijk werkte.

Speciaal interessant is de overdracht van een zeer concrete compositie en niet slechts het algemene motief „Madonna met Kind“.

Het werk bezit thus een dubbele cultureel-historische betekenis:
- Het is enerzijds een religieus devotiebeeld.
- Anderzijds is het een document van de receptie en verspreiding van de Bouguereau-esthetiek.

Behoudstoestand

Schilderij: Goed tot leeftijdsgebonden goed behouden volgens fotografische indruk.

Verflaag: Kleine onregelmatigheden respectievelijk ouderdoms-sporen zichtbaar; geen duidelijke grote ontbrekende delen.

Oppervlak: gepatineerd respectievelijk ouder geworden uiterlijk.

Signatuur: Aan de onderkant rechts aanwezig, volgens informatie „Jan Fransz“.

Frame: Uitgebreid vormgegeven, ouderdomsgebonden gebruikssporen.

Achterzijde: Niet gedocumenteerd en dus wat Provenance en opbouw van materiaal nog open.

In totaal gaat het om een esthetisch krachtig, verzamelaarswaardig religieus schilderij waarvan de bijzondere charme voortkomt uit de directe connectie met een bekend werk van Bouguereau.

Marktwaarde-analyse en vooruitzicht 2026

De marktwaarde vereist een zeer onderscheidende benadering.

Het doorslaggevende punt is:
Het betreft volgens de huidige bevindingen niet om een origineel van William-Adolphe Bouguereau.

De markt maakt een duidelijk onderscheid tussen een eigenhandig werk van de Franse meester en een werk „naar Bouguereau“.

Een echt Bouguereau-schilderij beweegt zich in een totaal andere prijsklasse. Sotheby’s documenteert bijvoorbeeld dat Bouguereau’s religieuze schilderij „Oro Pro Nobis“ in 2019 voor 680.000 US-dollar is verkocht.

Een nabootsing daarentegen wordt aanzienlijk lager gewaardeerd. Een in 2025 aangeboden „After William-Adolphe Bouguereau“ met de titel „Virgin and Child“ werd bijvoorbeeld geschat op 200 tot 300 US-dollar.

Daarom ligt het voorliggende object grafisch gezien duidelijk in de tweede categorie.

Prijsbepalende factoren

Vorlage: Zeer hoog in te schatten, omdat het een duidelijk identificeerbaar werk van Bouguereau is.
Kunstzinnige uitvoering: Op de foto overtuigend en decoratief, maar zonder wetenschappelijke bevestiging van een betekenisvolle kunstenaarspersoonlijkheid.
Signatuur: „Jan Fransz“, interessant maar momenteel aan geen eenduidig geïdentificeerde kunstenaarsbiografie verbonden.
Motief: Zeer aantrekkelijk en internationaal bekend.
Frame: Bovenmatig decoratief en voor presentatie waardeverhogend.
Toestand: Goed tot leeftijdsgebonden goed na foto.
Provenance: Niet bekend.
Datering: Na 1888; nauwkeuriger momenteel niet zeker.

„Jan Fransz – Madonna met het Christuskind, naar William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ van 1888 – historiserend ol schilderij met decoratieve zwart-gouden lijst“

De aanduiding „naar Bouguereau“ is hier bijzonder belangrijk, omdat de concrete Vorlage identificeerbaar is.

De verwijzing naar het originele werk verhoogt de kunsthistorische informatierijkheid van het object aanzienlijk, zonder ongeoorloofde toeschrijving.

Samenvatting voor het archief

Dit object is een opmerkelijk voorbeeld van de receptie van de Franse academische sacraliteitskunst van eind 19e eeuw.

Het afgebeelde Madonna met Kind volgt in compositie en figuursamenstelling zeer dicht Bouguereaus „Virgin and Child“ uit 1888, dat zich tegenwoordig in de Art Gallery of South Australia bevindt. Het origineel wordt aldaar gedocumenteerd als olie op doek en is gesigneerd met „W BOUGUEREAU, 1888“.

Het voorliggende schilderij is dus duidelijk in de traditie van de Bouguereau-receptie onder te brengen.

De signatuur „Jan Fransz“ is een op zichzelf staand bevinding en mag niet worden gelijkgesteld aan de Nederlandse Barokschilder Jan Franse Verzijl. De historische Verzijl leefde in de 17e eeuw en is onder verschillende naamvarianten, waaronder Jan Fransz. Verzijl, gedocumenteerd. De concrete Bouguereau Vorlage van 1888 sluit echter een eigenhandige creatie door deze Barokschilder uit.

De bijzondere waarde van het object ligt daarom in de duidelijke kunsthistorische Vorlage, de decoratieve academische uitvoering, de aanwezige signatuur en de representatieve historische lijst.

Titel: „Madonna met het Christuskind“ naar William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ van 1888
Kunstner: Jan Fransz, onder rechts gesigneerd; kunstenaarsidentiteit nog niet definitief opgehelderd
Vorlage: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Techniek: vermoedelijk olie op doek respectievelijk textiëm drager
Datering: na 1888, stilistisch vermoedelijk late 19e tot vroege 20e eeuw respectievelijk latere historiserende uitvoering; exacte datering onduidelijk
Lijst: representatieve zwart-gouden lijst
Toestand: goed tot leeftijdsgebonden goed na fotografische indruk
Eigenaardigheid: vrijwel directe motiefmatige overname van Bouguereaus „Virgin and Child“ uit 1888
Conclusie
De belangrijkste constatering bij dit object is niet de signatuur alleen, maar de identificeerbare Vorlage.
Het beeld is onmiskenbaar niet uit de 17e eeuw als het gaat om de geprojekteerde compositie. De concrete beeldoplossing komt van Bouguereau uit 1888.

Dus de juiste kunsthistorische keten:
William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child“, 1888 → latere Nabootsing/Kopie → gesigneerd „Jan Fransz“.

Dat is een betrouwbaardere uitleg dan mijn twee eerdere inschattingen.

Let bij de maatvoering vooral op de foto’s (ik heb de afmetingen vaak met een meetlint gefotografeerd). De afmetingen worden elektronisch verwerkt vaak onnauwkeurig en soms fout in de beschrijving geëxtraheerd - informeer voordat u koopt nogmaals als exacte afmetingen op de millimeter of centimeter precies erg belangrijk zijn.

Let erop dat alle tijdsgebonden aanduidingen van dit werk naar beste weten zijn gedaan, maar geen garantie en geen aansprakelijkheid op juistheid en nauwkeurigheid kunnen worden gegeven. Alleen door materiaal-analyses zou 100% zekerheid verkregen kunnen worden. Bied alleen als u voldoende expertise hebt om aan de hand van de beschikbare foto’s zelf een correcte temporele indeling te maken. De verkoper en ook de Catawiki-experts aanvaarden geen aansprakelijkheid voor een verkeerde temporele indeling. Beschouw dus uitsluitend de foto’s als bepalende beschrijvingskenmerken.

Wereldwijde verzending